Información de la editorial

¿Qué tienen en común una palomita de maíz y una rana? ¿Y una lata de atún y un paraguas? Mucho más de lo que crees Este libro es una suerte de imaginario de «cosas» que tienen algo en común. Cada doble página presenta una cualidad o característica (que tiene agujeros, que pica, que suena, que es delicada, que corta, etc.), ejemplificada con imágenes de objetos y de seres vivos que las poseen. Cosas delicadas, por ejemplo, son los huevos, las pompas de jabón o la concha de un caracol perezoso. Las relaciones entre esas imágenes son, como se puede comprobar, asombrosas y estimulantes. Y seguro que aguijonean al pequeño lector (y al adulto) para continuar jugando y descubriendo cosas y cosas que son así o asá. Las más de doscientas imágenes del libro están elaboradas con pinceles y plantillas, lo que las dota de una textura a mitad camino entre la ilustración y la fotografía. Una auténtica joya visual.

Información de la editorial

Una niña que se vuelve una hormiga pequeñísima a la hora de dormir, y amanece convertida en una mariposa, teje junto a su madre un universo de complicidad y juego en torno a la hora del sueño y el despertar. Una historia entrañable, para primeros lectores, que nos llega directo desde el universo fantástico de Gianni Rodari, bellamente ilustrada por Andrea Antinori,

Sobre el autor: Rodari, Gianni

Nació en Omegna, Piamonte (Italia), en 1920. Participó activamente en el debate pedagógico educativo y contribuyó a renovar en profundidad la literatura infantil, con temas nuevos, aportando humor y fantasía sin caer en pedanterías ni moralismos. Recibió el Premio Andersen en 1970. Falleció en Roma en 1981.

Sobre el ilustrador: Antinori, Andrea

Andrea Antinori (Recanati, 1992), diseñador gráfico e ilustrador, en 2017 ganó el Premio Andersen al mejor libro entre 6 y 9 años, y en 2019, su obra The Great Battle fue elegida como mejor libro ilustrado internacional en la Feria del Libro de Shanghai.

Audio libro

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Un nuevo viaje al corazón de África a través de un cuento sobre la importancia de la calma para enfrentar las dificultades.

El elefante acostumbraba a quitarse un ojo para jugar como si fuera una pelota. Un día lo lanzó tan alto que acabó cayendo al río y, como no conseguía encontrarlo, perdió completamente los nervios. Cuanto más se agitaba, más difícil le resultaba encontrar su ojo, pero una niña que lo observaba le ayudó a dar con la solución.

Tras El león Kandinga y A paso de tortuga, el narrador camerunés Boniface Ofogo nos acerca una nueva fábula de la tradición africana, llena de sabiduría y profundo humanismo, sobre la importancia de la calma para enfrentar cualquier problema o dificultad en la vida.

Reseñas

https://pajarosenlacabeza.net/producto/el-elefante-que-perdio-su-ojo/

https://www.librosyliteratura.es/el-elefante-que-perdio-su-ojo.html

https://canallector.com/26984/EL_ELEFANTE_QUE_PERDI%C3%93_SU_OJO

Aquí puedes ver varias páginas:

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«Abre los ojos y escucha. Este libro retumba, cruje y chirría, estalla y chasquea, choca y tintinea. Hace pum y bang, chis y ¡zas! Aúlla y respira, zumba y grazna, susurra y grita. Bosteza y también gruñe, maúlla, muge, estornuda, silba y además ronca. ¿Oyes lo que ves?»

¿Has visto alguna vez un libro orquesta? Benjamin Gottwald dibuja aquí un universo de sonidos: el galope de un caballo, el eco de una pelota de ping-pong, el estruendo de una hélice, el rugido de un león, el rumor de un susurro. ¡El color de los sonidos! Se trata de una experiencia sensorial múltiple, pues los sonidos llegan a través de la vista. El desafío y el juego están en la invitación a que niños y adultos lean en voz alta las ilustraciones. ¿Cómo suena un submarino que surca por las profundidades del océano? A través de imágenes repletas de movimiento y humor, Gottwald estimula la imaginación de los lectores mientras subraya la diversidad de sonidos que nos rodean y en los que a menudo no reparamos. No es casualidad que el libro haya recibido galardones tan importantes como el Premio Alemán de Literatura Juvenil en la categoría de álbum, el Premio Andersen al mejor libro silente, el Premio de Libro Ilustrado de Hamburgo y una mención especial en el Premio BolognaRagazzi.

La Tribu Educa

Se trata de un libro-álbum para divertirse e inventar muchos juegos y adivinanzas a partir de los sonidos y las imágenes.

Sonidos que solo tú podrás escuchar porque no llegan por tus oídos sino que viajan a través de tu cerebro.

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Rachel Ignotofsky nos revela la más misteriosa y mágica de las metamorfosis que suceden en la naturaleza, en un libro tan didáctico como maravilloso y divertido.

¿Alguna vez te has preguntado qué sucede dentro del capullo de una oruga? ¿Qué misterios encierra una de las metamorfosis más alucinantes del mundo natural?

Pues ha llegado el momento de averiguarlo: con este libro conocerás por fin el asombroso ciclo de la vida de las mariposas y las polillas. Descubrirás cómo nacen, cómo crecen y se transforman, cómo se alimentan y se defienden (¡ser una apetecible oruga es peligroso!)… y muchos más datos curiosos e increíbles.

Acompaña a Rachel Ignotofsky en esta mágica celebración de los insectos más majestuosos que revolotean bajo la luz del sol, la luna y las estrellas.

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Peque, gracias a su Abuela, también se hace amiga de la Oscuridad, perdiéndole el miedo inicial, apreciando sus bondades. Peque descubre que la Oscuridad ayuda a su Abuela a. conservar la memoria para que así nunca se olvide de Peque y de los momentos maravillosos que comparten, como el que viven en esta entrañable y dulce historia.

https://palabrasaladas.com/neru/mi_amiga_oscuridad.html (Puedes ver un vídeo de la narración de este cuento)

La Tribu Educa

Este álbum no tiene como objetivo que los niños/as pierdan el miedo a la oscuridad. Pretende hacer ver, a través de los ratos compartidos con la abuela, los beneficios y las bondades de la oscuridad, y como consecuencia, ese miedo quizá desaparecerá.

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El lobo es un cazador temido por todas las criaturas. Pero tiene un secreto: en el medio del bosque vive una joven cuya preciosa voz le ha encandilado.

El lobo anhela su amistad, pero ¿está dispuesto a sacrificar su verdadera naturaleza para que su deseo se haga realidad?

Un hermoso y lírico cuento de hadas contemporáneo sobre la diferencia, la confianza y el poder de la amistad para superar cualquier obstáculo.

Julia Sardá: Ilustradora freelance que vive en Barcelona y comenzó sus estudios en la Universidad de Bellas Artes enfocando su carrera hacia la ilustración. Ha trabajado para la línea editorial de Disney Pixar y publicado diversos y hermosos libros como ilustradora y autora.

https://impedimenta.es/archivos/4900 (artículo interesantísimo sobre la ilustradora y recomendaciones sobre grandes libros ilustrados)

https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/entrevistas/entrevista-a-julia-sarda-ilustradora.html (Entrevista con Julia Sardá)

Información de la editorial

Alfonsina Strada desde niña sentía pasión por montar en bicicleta, tanto que se hizo ciclista. Tuvo que irse de casa, tuvo que vestirse como un chico y luchar contra las convenciones sociales para competir, pero logró ser la primera mujer ciclista en participar en el Giro de Italia (1924).
Conocida como la Reina del Pedal, hoy es un símbolo de lucha y resistencia.

2020 – Premio Junceda Libro de No Ficción

Joan Negrescolor

Nació en 1978 en Barcelona. Cursó estudios de ilustración en la Escola Massana y posteriormente asistió a diversos cursos, entre ellos, el Curso Internacional de Ilustración y Diseño de Albarracín y el Máster de Ilustración Infantil de la Escola EINA. Trabaja como ilustrador profesional desde 2008 y su obra se ha centrado mayoritariamente en el cartelismo, la prensa y la publicidad, especializándose los últimos años en el mundo del álbum ilustrado. Sus libros A Cidade dos Animais y Eu, Alfonsina, ambos editados por la editorial portuguesa Orfeu Negro, han recibido numerosos premios y reconocimientos y han sido traducidos a más de diez idiomas. Su lengua materna es el catalán, chapurrea y entiende el inglés, se defiende con el portugués y puede leer algo de francés e italiano. Le gustaría aprender árabe. También nos cuenta que, a veces, cuando escribe con el ordenador, trabuca algunas letras, pero que no le pasa cuando escribe a mano.

El País

“Vai Alfonsina!”, el grito que acompañó hace 100 años a la primera y única mujer que corrió el Giro con los hombres

Mussolini, en el poder desde 1922, quiso distinguirla, pero ella nunca acudió a recibir el honor, recorrió toda Italia y media Europa actuando en circos, en teatros, aceptando desafíos y compitiendo en serio, batiendo, incluso, el récord de la hora.

Información de la editorial

Las palabras se entrelazan con fantásticas ilustraciones, a medio camino entre el libro ilustrado y el cómic, con guiños de humor, ironía y personajes surrealistas, formando un universo abigarrado, divertido, con mil lecturas, memorable.

Los niños se perderán en los recovecos de cada página, descubriendo un detalle nuevo aquí, reconociendo algo allá… Y podrán inventar su propia travesía, dibujar su mapa y crear infinitas versiones de este libro.

Los adultos, por su parte, disfrutarán de los mensajes subliminales y los disparatados anuncios publicitarios que se asoman por todas partes. Al final… ¡todos querrán volver al principio! 

Escenarios plagados de detalles, de seres extraordinarios que quieres visitar una y otra vez, en definitiva, una buena historia donde perdernos.

Descripción

Al olvidar las llaves de casa, la protagonista de Al Final emprenderá una asombrosa aventura con la imaginación como único motor. Un poético texto felizmente asociado con los dibujos delirantes plagados de guiños de humor y personajillos insólitos. Un libro sencillo e intenso a la vez, a medio camino entre el álbum ilustrado y la novela gráfica, con el que uno, Al final sólo quiere volver al principio.

Silvia Nanclares (Madrid, 1975) es licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela de Arte Dramático. Desde el ámbito de la escritura desarrolla proyectos teatrales, audiovisuales, literarios y de formación artística. Ha intervenido en la creación de contenidos para diferentes centros culturales, así como en investigaciones colectivas como #bookcamping. Desde 2012 colabora con eldiario.es y Periódico Diagonal con piezas de periodismo narrativo. Es guionista y locutora en el espacio radiofónico Carne Cruda. Actualmente forma parte de Pandora Mirabilia-Género y Comunicación, donde participa en proyectos como Un cuento propio. Es autora de los álbumes ilustrados infantiles La siesta y Al final, en colaboración con Miguel Brieva, y del libro de narrativa breve El Sur, instrucciones de uso. También ha publicado relatos en Revista Eñe, Sibila y Quimera. Quién quiere ser madre es su primera novela. Blog personal: Entorno de posibilidades Twitter: @silvink Facebook: Silvia Nanclares

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es un conjunto caótico de átomos, moléculas, células y microorganismos que, además de ingerir alimentos y aspirar oxígeno con relativa frecuencia, sabe sujetar un lápiz entre sus dedos, proeza asombrosa ésta que le ha permitido dibujar y colaborar en numerosas publicaciones, así como ser miembro del grupo musical Las Buenas Noches. Por lo demás, es autor de los libros Bienvenido al mundo(2007), Dinero (2008), El otro mundo (2009), Memorias de la tierra (2012), Obras incompletas de Marcz Doplacié (2012), Lo que me está pasando (2016) y La gran aventura humana (2017). Como persona preocupada por los futuros habitantes del planeta que es, también se ha dedicado a la literatura infantil. En colaboración con Silvia Nanclares publicó el álbum Al final (2010), y ahora presenta, en solitario, la novela ilustrada Manuela y los Cakirukos (2022).

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¡Un festival para los ojos! La historia que a todos/as nos hubiera gustado protagonizar y con este álbum podemos” consolarnos” de no haberla vivido. Una nueva oportunidad para participar en nuevos e increíbles viajes con los niños/as de nuestra clase.

Ladrón de gallinas (por puro placer)

• Ilustraciones: Beatrice Rodríguez.
• Editorial: Libros del zorro rojo, (publicado por primera vez en 2009) 2024.
• Premios: Este álbum consiguió la mención de “libros entrañables” del Banco del libro de Venezuela( una de las instituciones más prestigiosa en habla hispana ) y también está recomendado en España por el boletín de S.O.L. de la Fundación Germán Sánchez.
• Edad recomendada: Desde 4 años y para toda primaria.
• 

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Sinopsis

“Un zorro rapta a una gallina y huye. El oso, el conejo y el gallo lo persiguen día y noche, por valles y bosques, a través del mar y del desierto, hasta que al fin, extenuados, le encuentran en su guarida, pero… Un álbum sin palabras.”

Información de la editorial

Pocos libros sin palabras han dado tanto que hablar. La edición en castellano de Ladrón de gallinas se publicó en 2009, convirtiéndose casi instantáneamente en uno de los libros más reseñados y queridos por el público general.

Desde la primerísima imagen, el lector entra en la historia y se ve envuelto en una escena de acción: una auténtica persecución por el bosque junto a un oso, un conejo y un gallo.

Tan solo tres palabras convierten la escena en un cuento, sin preámbulos, sin «érase una vez», sin nada más que un título, Ladrón de gallinas, que evoca las historias del lejano Oeste, las fábulas de animales, historias que emocionan y sorprenden, para ser contadas una y otra vez desde diferentes puntos de vista y con diferentes voces.

Para lectores que todavía no saben leer y para apasionados narradores de fábulas sin moraleja explícita. Porque se trata de romper estereotipos o de disfrutar, simplemente, de una buena historia.

Béatrice Rodriguez

Amiens, Francia, 1969

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. Ha ilustrado libros infantiles para importantes editoriales francesas e historietas para periódicos con los que ha alcanzado un gran reconocimiento profesional. Libros del Zorro Rojo ha publicado su singular trilogía de álbumes sin palabras, protagonizados por el gallo, el zorro y la gallina.

Reseñas https://pekeleke.es/libros/ladron-de-gallinas-de-beatrice-rodriguez/

Puedes ver el cuento

La Tribu Educa

Es un álbum absolutamente imprescindible, que hará disfrutar a todos los públicos. Las aplicaciones en el aula son numerosas. Recuerdo que nos ayudó a pasar la dura época del confinamiento a los niños/as de mi clase y a mí. Perfecto para leer sus imágenes, contarlo, escribirlo, adaptarlo a cómic, inventar diálogos, continuar la historia, elaborar una precuela (aunque ya exista) etc.

Información de la editorial

Sumérgete en este apasionante universo y no hagas ascos a tus excrementos… al fin y al cabo, ¡todo el mundo los hace!

Pipí y caca… ¡todo el mundo los hace! ¿Por qué será entonces que nos producen tanta fascinación como rechazo? En este libro nos adentramos en el alucinante mundo escatalógico y aprendemos a observar a los excrementos desde otra perspectiva. ¿Sabías que en la antigua Roma usaban el pis como blanqueante para los dientes o que en el Reino Unido hay un autobús que funciona con caca? ¿O que en una mitad del mundo se hace caca sentado y en la otra en cuclillas? ¿O que dependiendo del color o la forma de los excrementos podemos obtener información sobre la salud de una persona?

https://www.instagram.com/zahoribooks/reel/C6tUdArNUNo/

La Tribu Educa

A demás del poder motivador que tiene el título y algunas de sus ilustraciones, este álbum es un instrumento valioso a la hora de explicar el aparato digestivo y excretor en el aula. Los otros títulos de la autora pueden ayudar como material de consulta para realizar proyectos sobre el cuerpo humano.

Información de la editorial

Tras la gran acogida obtenida por el Sr. Soul, un personaje entrañable donde los haya, ahora el escritor Andreu Cunill Clares y el ilustrador británico Tim Sanders nos presentan “Las aravillosas Aventuras de la Sra. Jazz y el Sr. Blues”, de nuevo para 45 RPM, el sello infantil y juvenil de 66 RPM.
Los padres del Sr. Soul, y abuelos del Sr. Hip Hop, explican a los más pequeños cómo la llegada de esclavos africanos a los EE.UU. provocó numerosos cambios sociales y un terremoto en la música popular. Surgieron el Jazz y el Blues, antecesores del Soul, el Pop y el Rock, entre otros
géneros, y unos personajes inolvidables nos conducen a través de su historia. Músicos como Coltrane, Miles Davis o Robert Johnson se unen a la Sra. Jazz y el Sr. Blues, y nos ayudan a viajar hasta la esencia de la música negra.
“Las Maravillosas Aventuras de La Sra. Jazz y el Sr. Blues” incluye glosario para adultos repleto de información y playlist que funciona como perfecta banda sonora de acompañamiento a la lectura.

Cunill Clares, Andreu

Músico y periodista cultural. Estudioso de la historia del soul y de sus implicaciones sociales. Colaborador habitual de la revista Ruta 66. “Espíritus en la Oscuridad” es su primer libro.

Sinopsis

James vuelve a su casa con su patinete eléctrico. Sus padres ya deberían de estar allí, pero todo está solitario y en silencio. ¡Qué raro! La ausencia empieza a aclararse cuando descubre en el salón una puerta falsa que lleva a un lugar insólito: Looh.

En Looh conocerá a seres extraños: los croos, cuyo cuerpo está formado por cientos de gusanos vivos; los fosi, con un solo ojo; los efectoos, una especie de lagartos con cola y orejas de pelo castaño y los liteos, con ocho patas, seis brazos y dos bocas.

Pero Looh está en peligro: la culpa es de Endo y de su cruel y repugnante ejército. Endo quiere someter a los loohitas y, con un hechizo del brujo Lunco, tiene prisioneros a los padres de James. Además hay un secreto que Endo oculta y que solo James descubrirá.

James luchará por liberar a sus padres y a Looh con la ayuda de sus amigos croos, Crock y Cracka, y de Marie, una niña despeinada y valiente, en esta aventura emocionante y llena de fantasía que es Atrapados en Looh.

Sobre el autor: 

Noemí Sabugal (Santa Lucía de Gordón, León, 1979) es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado para distintos medios de comunicación como el diario El Mundo, El Mundo-La Crónica de León y Diario de León, el semanario Interviú y los Servicios Informativos de la cadena Ser. En 2005 su labor fue reconocida con el Premio de Periodismo de Castilla y León Francisco de Cossío, modalidad de prensa, por el reportaje ‘De cruce de caminos a cruce de culturas’, sobre la inmigración en el barrio leonés del Crucero. Su primera novela, El asesinato de Sócrates, fue finalista del XI Premio de Novela Fernando Quiñones. Con Al acecho, su segunda obra, ha conseguido la XXI edición del Premio de Novela Felipe Trigo.

La Tribu Educa

Parece claro el homenaje a Alicia al pasar “al otro lado”. El protagonista se encuentra con todo tipo de seres fabulosos en Looh y, básicamente la historia es cómo logran derrocar al tirano del lugar. Con una idea final bastante clara: quizá el precio que hay que pagar por la libertad es duro, pero merece la pena antes que vivir en una tiranía.

Información de la editorial

Accidentes irónicos, vestuario asesino, sobredosis de comida o plantas criminales. No hay ficción en El libro de las muertes extraordinarias, tan solo realidad.

Cecilia Ruiz compone un relato macabro y agudo que describe las extrañas defunciones de pensadores, escritores, monarcas, artistas o anónimos personajes a lo largo de la historia.

Desde la insólita muerte del legislador ateniense Dracón, allá por el siglo VII a.C., hasta el error médico que acabó «dos veces» con Fagilyu Mukhametzyanov en 2011, este es un libro inquietante y original que recurre al humor negro para hacernos meditar sobre los misterios e ironías de la vida.

Cecilia Ruiz es autora e ilustradora. Su trabajo ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales como Chilango, Life & Style, La Peste, The New York Times, Fast Company y The Society of Illustrators.

En 2015 debutó como autora de libro ilustrado con The Book of Memory Gaps, publicado por Penguin Random House y reconocido por Brain Pickings Blog como uno de los mejores libros para niños de ese año.

Reseña Déborah libros: https://deborahlibros.com/2019/03/16/el-libro-de-las-muertes-extraordinarias-de-cecilia-ruiz/

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Utilidad en el aula: puede atraer a los que no les gusta leer porque tienen muy poco y atractivo texto, por el humor negro y lo increíble y ridículo de las situaciones.

Ideal para suscitar debates y proyectos sobre hechos y personajes históricos, artistas, políticos etc.

Como “gancho” para estudiar geografía…

Sinopsis

El protagonista de este libro es un niño que adora los gatos. Después de 427 veces pidiendo a sus padres un gato, por fin adoptan uno. Pero el gato no tiene el carácter que esperaban. Nadie lo entiende… menos el niño protagonista, que lo quiere por encima de todo, a pesar de que no sea el gato más cariñoso del mundo.

Un día, gracias a la paciencia y el amor, este gato dejará de estar enfurruñado…

y el secreto será: un libro.

La Tribu Educa

Increíble la forma tan original que tiene este álbum de hablarnos o más bien de demostrarnos el poder de la lectura, la magia de los cuentos.

Imprescindible para los amantes de los gatos.

Información de la editorial

Más que de un libro se trata de un artefacto sorprendente para que se diviertan y entretengan niños, jóvenes y adultos.

¿Se imagina que los sueños se puedan leer? ¿Se imagina un libro que sirva para soñar? ¿Se imagina conocer su futuro con sólo pasar las páginas de este libro maravilloso? ¡Ahora puede hacerlo! ¡No desperdicie esta ocasión de ser feliz! Inspirado en el estilo de los charlatanes de feria que adivinan la suerte, este libro contiene un diccionario compuesto por 12 imágenes (tres por cada uno de los elementos primordiales: tierra, aire, fuego y agua). Al pasar sus páginas se pueden componer 144 diferentes figuras que, según el Dr. Maravillas, representan los sueños universales más recurrentes.

Javier Sáez Castán es uno de los más destacados creadores de libros ilustrados en lengua española. Vive con su familia en un pueblo cercano al Mediterráneo. Nació en Huesca, España, en 1964, y desde pequeño escribía y dibujaba cuentos: le gusta tanto hacerlo que ahora se dedica a tiempo completo a crear historias. Tiene tres hijos, más de tres libros publicados y también ha plantado más de tres árboles. En 2016, Sáez Castán, obtuvo el Premio Nacional de Ilustración de España.

Reseña de Anti liburundenda

Un original diccionario de sueños, presentado por un personaje ficticio –el doctor Maravillas– que, tras introducir su particular teoría sobre el tema, explica el manejo básico de este catálogo de imágenes del universo onírico. Los dibujos están divididos en dos partes y permiten jugar con las páginas para componer otras estampas. En el dorso se acompañan de divertidos textos distribuidos en tres columnas: en una se describe la imagen, en otra se puede leer el nombre técnico del dibujo y la última descubre el significado del sueño representado.

Más reseñas

https://www.facebook.com/watch/?v=4750278695047230 (muestra)

La Tribu Educa

Este álbum ilustrado será muy útil para jugar e inventar personajes fantásticos que podrán ser los protagonistas de nuevas historias. Del mismo ilustrador que ya disfrutamos con “Animalarium” que sigue la misma estructura, la cual podemos tomar como modelo para inventar nuevos diccionarios-

Información de la editorial

Cuando estamos perdidos, solemos orientarnos con un mapa, aunque a veces eso no resulte tan sencillo. En esta nueva entrega de la emblemática serie de Shinsuke Yoshitake, un niño llamado Yū aprende a interpretar las claves que le dibuja su madre para hacer unas compras y volver a casa. Y a su manera, acaba inventando caminos.

Porque la verdadera aventura empieza más bien al volver y entre pregunta y pregunta, recurso tan popular entre los más pequeños para entender el mundo. Puede haber tantos mapas como cosas queramos saber o explicar: desde dónde está la pescadería en el supermercado hasta cómo nos sentimos y a qué se parece el futuro, qué nos gusta hacer de verdad y cuál es nuestro escondite favorito.

¿Y ahora dónde estoy? es un libro repleto de humor, ingenio y recursos para que los lectores jóvenes se adentren en algunos temas aparentemente complejos.

Shinsuke Yoshitake

Nació en la prefectura de Kanagawa, Japón, en 1973. Se licenció en Artes Plásticas y Medios en la Universidad de Tsukuba. Es artista y escultor, además de autor e ilustrador de álbumes, como Atascado (Barbara Fiore, 2018), Ser o no ser… una manzana (LZR, 2019) o La curiosa librería (Pastel de Luna, 2020). Su particular manera de contar historias y de abordar la vida de los más pequeños convierte sus obras en objetos de culto para todas las generaciones.

Información de la editorial

«Todo lo que necesitas para hacer una casa en un árbol es tiempo, mirar hacia arriba e imaginar…»

Así comienza este libro lleno de inspiradoras escenas de naturaleza, en las que los árboles parecen amables gigantes que invitan a vivir infinitas aventuras. Se trata de un original manual de instrucciones en el que tanto el texto como las ilustraciones descubren, paso a paso, el divertidísimo juego de imaginar, construir y habitar no una, sino más de una decena de casas diferentes, alojadas en los árboles más maravillosos. Maderas, cañas, cortezas, cuerdas, clavos…, pero también unos prismáticos, libros, bocadillos y un gorro de pirata, una almohada, una linterna y una noche de estrellas y secretos.

Todo esto y mucho más, porque tan pronto el lector llegue a la última página, descubrirá que este libro no tiene final. La verdadera aventura comienza cuando cerramos el libro. Vuelve la frescura, la exuberancia y la vivacidad de la naturaleza recreada por Emily Hughes, una ilustradora que con cada paisaje nos regala un soplo de brisa y la fascinación de lo salvaje.

Reseña de veobio

«Todo lo que necesitas para hacer una casa en un árbol es tiempo, mirar hacia arriba e imaginar…»

Así comienza este libro lleno de inspiradoras escenas de naturaleza, en las que los árboles parecen amables gigantes que invitan a vivir infinitas aventuras. Se trata de un original manual de instrucciones en el que tanto el texto como las ilustraciones descubren, paso a paso, el divertidísimo juego de imaginar, construir y habitar no una, sino más de una decena de casas diferentes, alojadas en los árboles más maravillosos. Maderas, cañas, cortezas, cuerdas, clavos…, pero también unos prismáticos, libros, bocadillos y un gorro de pirata, una almohada, una linterna y una noche de estrellas y secretos.

Todo esto y mucho más, porque tan pronto el lector llegue a la última página, descubrirá que este libro no tiene final. La verdadera aventura comienza cuando cerramos el libro. Vuelve la frescura, la exuberancia y la vivacidad de la naturaleza recreada por Emily Hughes, una ilustradora que con cada paisaje nos regala un soplo de brisa y la fascinación de lo salvaje.

Sinopsis

Son las ocho en punto y Gato está a punto de cenar una sardina. ¡Ding-dong! Cuando Gato abre la puerta se encuentra con un pingüino con una mochila enorme a la espalda… ¡que entra en su casa sin pedir permiso!

Gato nunca espera visitas porque no le gustan nada.

Pingüino parece decidido a quedarse a pasar la noche.

¿Cómo conseguirán entenderse dos animales tan distintos?

Por suerte, ¡a los dos les encantan las sardinas!

La Tribu Educa

Libro fácil de leer que puede ayudar a los niños/as que tienen dificultades con la lectura o un cierto rechazo. Está compuesto por capítulos cortitos muy sencillos y divertidos. Las graciosas ilustraciones parece que agilizan y facilitan la comprensión del texto aún más.

Información de la editorial

Con una narración, donde se trenza la sensibilidad y la ternura propia de la autora, Eulalia Canal, nos cuenta la historia de Oso y Castor, que conducen un remolque con una biblioteca ambulante cuando de repente chocan con un muro en medio del camino. Allí conocen a una niña que necesita atravesar el muro para reencontrarse con su madre. Entre los tres, y gracias a los libros y a la imaginación, traman un plan para pasar al otro lado, esquivar al vigilante y seguir su camino. Con el objetivo narrativo de plasmar el poder de las palabras, los libros y la imaginación, y cómo pueden convertirse en las mejores armas para derribar muros, vencer todo tipo de obstáculos y seguir soñando en un mundo mejor. Las palabras son puentes que atraviesan océanos.

EULÀLIA CANAL: escritora de literatura infantil y juvenil, poeta y psicóloga con más de veinte años de trayectoria. Ha colaborado en varios proyectos infantiles en el campo de la música y el teatro y también ha escrito letras de canciones y ha compuesto la letra de la conocida canción de Navidad M’agrada el Nadal de Dàmaris Gelabert.

SEBASTIÀ SERRA: publica libros por todo el mundo y ha recibido numerosos premios como el de la Critica Serra d’Or. Es el autor del texto y las ilustraciones de Bestiari salvatge d’estar per casa y de Estels i formigues por el cual fue finalista al premi Atrapallibres el 2023.

Información de la editorial

Según el cineasta francés François Truffaut, gran amigo de Alfred Hitchcock: “Un hombre se forma entre los siete y los dieciséis años. Después vivirá de todo lo que ha asimilado entre esas dos edades”. 

En Alfred Hitchcock, el niño que filmó el miedo, nos adentramos en el universo de uno de los grandes directores de la historia del cine: Alfred Hitchcock, su infancia, sus temores y todas las influencias que le convirtieron en el maestro del suspense.

Seguimos con esta serie de libros dedicada a los grandes genios del cine. Comenzamos con Truffaut, el niño que amaba el cine, y ahora estrenamos este nuevo título dedicado a uno de los directores más carismáticos y rompedores de la historia del séptimo arte. Un relato para todos los públicos que nos lleva desde su infancia hasta convertirse en el gran creador que hoy conocemos por películas como Los pájaros, Psicosis, La ventana indiscreta o Vértigo. Un exhaustivo trabajo de investigación que se convierte en homenaje al cine y a las películas a través de las bellísimas ilustraciones de Nuria Díaz. Un imprescindible para cinéfilos de todas las edades.

Book trailer

https://www.editoriallibrealbedrio.com/catalogo/alfred-hitchcock-el-nino-que-filmo-el-miedo

Información de la editorial

Descubre de la mano de la primera directora de cine de la historia, Alice Guy-Blanché, los entresijos de la creación del séptimo arte. Desde la invención del Cinematógrafo de los Hermanos Lumière hasta el cine de hoy en día. Te mostraremos los secretos que se esconden en los planos y las angulaciones, y descubrirás los principios del lenguaje cinematográfico.

Si te gusta el cine este libro no puede faltar en tu biblioteca o tu filmoteca… porque éste no es un libro cualquiera, es una experiencia cinematográfica.

Como destacó el jurado de Bolonia, “Cinematográfico es un viaje imposible, abrumador y emocionante desde los orígenes del cine hasta la actualidad, en el lenguaje y la técnica de este arte. En solo cuarenta páginas, el texto y las imágenes acompañan incluso a los lectores más jóvenes con ironía, sorpresa y precisión filológica“.

Reseña de Ana Vigo

‘CINEMATOGRÁFICO’, IMPRESCINDIBLE PARA AMANTES DEL CINE Y EL ÁLBUM ILUSTRADO

Hace mucho que el álbum ilustrado superó las barreras que lo reducían a «libros para niños». En la actualidad encontramos todo tipo de propuestas, desde álbums dirigidos a público adulto hasta didácticos, como es el caso de Cinematográfico, un recorrido por la historia del cine que pueden disfrutar por igual niños y adultos.

Con una propuesta visual que se sirve de distintos estilos, como globos de cómic o el collage, asistiremos a un repaso por las grandes figuras pioneras, las primeras tendencias, hasta llegar a nuestros días. También se explican algunos conceptos de lenguaje cinematográfico, como los tipos de planos y angulación, el rácord o movimientos de cámara.

Al poco de sumergirnos en las páginas de Cinematográficonos llevamos la primera buena sorpresa: una tal «Alice» es la encargada de explicarnos muchos de los conceptos del libro.

Si lo has adivinado, enhorabuena. Si no, el propio álbum nos habla de Alice Guy como la «primera directora de cine de la historia». Lo cierto es que esta pionera ha sido desconocida durante mucho tiempo, a pesar de todas sus aportaciones, sin las cuales el cine o no existiría, o sería muy diferente a cómo lo conocemos. Encontrarla no solo reconocida, sino como guía del libro, me produjo una gran alegría y sensación de justicia que no puedo más que aplaudir.

Este es uno de los puntos fuertes de Cinematográfico: vamos a aprender algo, o por lo menos, a recordarlo. De forma amena y teñida de humor y referencias a frases famosas del cine, pasamos por los primeros avances científicos que llevaron a la invención del cine, seguimos por conocer a Georges Méliès, David Griffith o Serguéi Eisenstein.

Cinematográfico es aconsejable para cualquier público curioso, pero muy especialmente para aquellos interesados en iniciarse en el mundo del cine, sean mayores o pequeños, ya que supone una excelente introducción a este mundo mágico asequible para todo el mundo.

Reseña de “Mortal y Rosa”

¿Sabías que…? Durante la Gran Depresión, el cine era la forma de ocio que la mayoría de los estadounidenses podía permitirse. Esto, unido al precio tan barato que tenía el maíz por entonces, impulsó la costumbre de comer palomitas en el cine que ha llegado hasta nuestros días. ¿Quién puede concebir el hecho de ir al cine y no comer palomitas? Yo, al menos, no.

Curiosidades como esta y otros saberes nos ofrece Cinematográfico (Ediciones Libre Albedrío, 2019), un álbum ilustrado en el que Gema Sirvent pone el texto y Ana Pez se encarga de las ilustraciones.

Para los más pequeños (y para los no tan peques), este compendio de interesantes hitos del cine nos teletransporta hasta el principio del séptimo arte. Desde el kinetoscopio hasta la actualidad, pasando por el cinematógrafo, los hermanos Lumière e incluso Alice Guy-Blaché, la primera directora de cine que es tan desconocida.

En esta breve e ilustrativa historia del cine que se puede leer en un rato libre, viajamos a diferentes épocas a partir de unos textos que nos contextualizan su historia. Narrado por una chica que al principio dice llamarse Alice, el lector es inmediatamente trasladado a unas páginas de lo más coloridas donde puede apreciar unas ilustraciones magníficas y páginas equilibradas y nada sobrecargadas. Además, el olor a libro recién impreso que desprende es un plus.

Viñetas divertidas, ilustraciones explicativas de los instrumentos del cine e incluso alguna imagen real. Todo ello, unido a la multitud de referencias cinematográficas en sus diálogos e imágenes, hace que el lector se sienta orgulloso de volver a esos clásicos, a ese núcleo que formó el cine y que llevamos disfrutando más de un siglo.

La luna de Meliès o los ecos de Rosebud en Ciudadano Kane, obviando el archiconocido Tócala otra vez, Sam o la distópica película Metrópolis de Fritz Lang. En este libro hay gustos para todos los públicos. Y hay historia para todo aquel que quiera aproximarse al cine desde sus orígenes hasta la actualidad, pasando por sus principales producciones y protagonistas de la mano de una autora que, además de conocer mucho sobre cine, sabe transmitir esos conocimientos de manera amena y entretenida.

También sirve este álbum ilustrado para aprender, por ejemplo, sobre la grabación y lo que conlleva filmar una película, un saber que podría estar dirigido a aquellos que se quieran internar en el mundo audiovisual o para los más pequeños. Sin embargo, cualquier lector que se precie —con conocimientos sobre cine o no— será bienvenido por sus páginas y aprenderá de ellas.

Un álbum, en definitiva, tan breve como agradable a la vista y al saber. Para aprender y para volver a ese arte que tanto ha dado a la cultura.

Reseña de “AISGE”

Un ocurrente álbum ilustrado sobre la historia del cine

Gema Sirvent y Ana Pez ponen letra y dibujos a la evolución del celuloide, y aprovechan para reivindicar a Alice Guy-Blanché como el primer director de la historia

¿En qué consistía el kinetoscopio? ¿Qué relevancia tuvo semejante invento en la historia del cine? ¿Qué nombres, aparte de los Lumière, fueron decisivos en el nacimiento del séptimo arte? De la mano de Alice Guy-Blanché, la primera directora de cine de la historia, el lector se adentrará con Cinematográfico en un divertido y ameno repaso de los orígenes de este arte. Esta minuciosa edición de Libre Albedrío ofrece un entretenido recorrido que mezcla el lenguaje del cómic con el álbum ilustrado para narrar los comienzos del cine, desde la invención del cinematógrafo de los célebres hermanos franceses hasta nuestros días. Una joya visual, literaria y hasta táctil que hará las delicias de los enamorados del celuloide y resolverá muchas de las dudas que los más pequeños de la casa alberguen sobre esta maravillosa expresión artística.

   Con los textos de Gema Sirvent y las ilustraciones de Ana Pez, Cinematográfico repasa los entresijos del celuloide y da voz, además, a las figuras más emblemáticas que contribuyeron a su evolución, desde los Skladanowsky, George Méliès, Serguéi Eisenstein o, muchas décadas después, Steven Spielberg. La obra, además, presta especial atención a la mencionada Guy-Blanché, excluida de la historia del cine hasta los años noventa, cuando se la empezó a reivindicar como la primera artista que dirigió una película.

   Como colofón, y para aquellos que quieran iniciarse como cineastas, el libro explica algunos de los recursos y elementos más frecuentes en el ámbito cinematográfico. Y todo ello, claro, aderezado con brillantes ilustraciones que convierten esta travesía histórica en una aventura cuya diversión y encanto saltan a la vista. 

Información de la editorial

Una nueva serie de fantasía que no te puedes perder, por la autora de Los dioses del norte, Jara Santamaría, llena de magia y aventuras.

Antes de su último aliento,
el Último Brujo emergerá de las aguas turbulentas
y librará a la magia de su destrucción,
prometiéndole un nuevo amanecer.

Argumento

Ingrid nunca ha terminado de encajar en ninguna parte. Siempre se ha sentido rara, distinta, especial… y no en un buen sentido. Sin embargo, está a punto de descubrir que el mundo en el que vive no es el único que existe.

Igual que la luz necesita la oscuridad, nuestro mundo está conectado a otro de muy similar, pero diferente. Está aquí mismo, pero oculto. Es el lugar donde habita la magia.

Pero la magia está agonizando y, si llegara a desaparecer, se pondría en peligro la existencia de los dos mundos. La última esperanza es la que reza una antigua profecía: un último brujo ha de salvar la magia que se desvanece poco a poco y restaurar el equilibrio entre los dos mundos.

¿Pero cómo podrá salvarse la magia, si ya nadie cree en ella?

Jara Santamaría nació el 10 de enero de 1990 en Zaragoza. Periodista de formación, se dedica a escribir desde muy joven. Con 17 años recibió el Premio de la Fundación Jordi Sierra i Fabra por su novela “Te comerás el mundo”. En 2016, su segunda novela, “Londres después de ti”, fue galardonada con el premio literario La Caixa /Plataforma. Actualmente compagina su trabajo en comunicación con su carrera literaria.

Información de la editorial

Quien haya tenido un gato (o varios) sabrá que se trata de un animal fascinante. ¿Y quién mejor que un niño para revelarnos por qué?

El narrador de este libro mira a su alrededor con curiosidad, se hace preguntas y reflexiona con humor sobre todo aquello que pueden hacer los gatos: beber leche con la lengua, meter y sacar las uñas o peinarse a lametones, pero también sobre lo que no: cantar a los niños para que se duerman o bajar de los árboles a los que se han subido.

¿Qué saben hacer los gatos? se publicó en 1963 y ahora por primera vez en castellano. Este álbum, una pieza tan rara y preciosa como La cabra tragona (Libros del Zorro Rojo, 2022), nos sumerge en el mundo felino desde la perspectiva de un niño observador al que le gusta pensar, y, a través de unas ilustraciones juguetonas y audaces, nos invita a explorar cómo viven los gatos y todo lo que saben hacer.

En la prensa

«Abner Graboff es una maravilla, un referente para la ilustración contemporánea que mira de reojo la década de los sesenta para encontrar formas, composiciones y colores potentes e icónicos.» Sergi Portela, Faristol

«De Graboff hay que destacar el uso fuerte de la gráfica unida a la imagen. El detalle se reduce al mínimo, tanto en color como formas y líneas, lo que otorga una libertad a las ilustraciones sin perder el mensaje.» Miguel Tanco, Proyectos Ilustrados

Abner Graboff

Nació en 1919, en Nueva Jersey, en el seno de una familia de inmigrantes rusos. Fue un reconocido diseñador gráfico e ilustrador de álbumes infantiles. Diseñó portadas álbumes discográficos y, en 1954, ilustró su primer libro para niños, The Sun Looks Down, galardonado con el premio de The New York Times al Mejor Libro Ilustrado Infantil. Falleció en 1986.

Información de la editorial

La señora Araña ha tejido una tela entre dos árboles de la sabana que, mientras se pasea por allí, el señor Elefante decide usar como columpio. La señora Araña, con apetito de elefante, tira del hilo y captura su presa: ¡zas! Y es que solo piensa en el banquete, mientras el señor Elefante lo que ve en el peligroso plan de su amiga es una oportunidad para divertirse. Un álbum que reflexiona sobre el vínculo amistoso y las cosas que hacemos por los demás.

Éric Battut nos ofrece otra historia enternecedora que, con un estilo minimalista y repleta de colores cálidos, perfila con humor el encuentro de esta pareja de personajes inolvidables.

Eric Battur

Nació en Chamalières, Francia, en 1968. Consagrado autor francés. Después de seis años de estudio en economía y derecho, ingresó en la Escuela de Dibujo Emile Cohl de Lyon. Sus ilustraciones para La Chèvre de Monsieur Sieguen se expusieron en el 1996 en Bolonia. En el 1997 ganó el premio Figuro Future de Montreuil y en 2000 el Octogones del CIELJ. Además, su obra ha sido galardonada con el premio Andersen italiano y el Gran Premio de la Bienal de Bratislava. Es autor de Los niños no quieren la guerra, El secreto, El gato que sonríe y clásicos como Barba Azul y La Bella y la Tía abuela.

Información de la editorial

Desde conducir una bañera hasta fingir ser un espantapájaros, el día a día de Boris está lleno de aventuras. Pero, a veces, hay algo que no le sale como se esperaba… Descubre ocho historias repletas de humor y ternura, perfectas para primeros lectores.

Los encantadores minicuentos de El gato Boris. El coche bañera son perfectos para la lectura en voz alta y la diversión de los primeros lectores. Una serie escrita e ilustrada por Erwin Moser, el autor multipremiado de procedencia austríaca conocido por ser uno de los referentes de la literatura infantil alemana.

Erwin Moser nació en Viena y creció en Burgenland. Era tipógrafo de formación, y desde 1980 escribió e ilustró sus propias historias. Durante más de treinta años, publicó numerosos libros ilustrados infantiles; algunos de ellos obtuvieron prestigiosos premios. Sus cuentos, narrados y dibujados con imaginación, tienen una calidez especial y pertenecen al canon de la literatura infantil y juvenil en lengua alemana. Erwin Moser murió en 2017. Desde 2014 existe el Museo Erwin Moser.

Reseña: Zenda

Un día diferente para el señor Amos (por puro placer)

• Texto: Philip C. Stead.
• Ilustraciones: Erin E. Stead.
• Editorial: Océano Travesia ,2024. Cuarta reimpresión. Publicado por primera vez en 2010
• Premios: Ganador de la Medalla Caldecott 2011. Fue calificado en  2010 por New York Times  como el mejor libro ilustrado del año, incluido por la revista norteamericana Publishers Weekly en su lista de mejores libros infantiles de ese año
• Edad recomendada: a partir de 4 años.

Ir a “por puro placer”

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Información de la editorial

Un hermoso homenaje a la amistad y la dedicación de quienes se empeñan por cuidarnos, aunque no seamos animales ni estemos encerrados en un zoológico.

Amos McGee es un entrañable guardia del zoológico. Todos los días visita a sus amigos: el elefante, la tortuga, el pingüino, el rinoceronte y la lechuza. Pero un día… “Aaaaaaa-chú”. Un terrible resfriado le impide ir a trabajar, y es una estupenda ocasión para que sus amigos le demuestren cuánto lo quieren.

Reseñas:

• Soñando cuentos
• Cuentos para Matilda
• Grupo cultural Espumadera

Contraportada

Tiago tiene una misión: el rey le ha pedido que entregue un mensaje muy importante al rey del castillo vecino y él, a toda prisa, empieza su viaje. Pero una vez en el camino encontrará a otros animales que le pedirán ayuda…

¿Qué hará Tiago?

Lo que cambió la vida de Tiago, no fue el viaje… sino todos aquellos a los que encontró a lo largo de su camino.

Reseñas

• Loguez Ediciones
• Pep Bruno

La Tribu Educa

En este precioso álbum, en realidad, hay dos historias: una la de Tiago en color y llena de encuentros divertidos y enriquecedores y la otra, la del Rey, en blanco y negro, que va contando lo que hace mientras espera a Tiago. Qué original la forma de percibir el tiempo. El tiempo no es importante; los encuentros ocupan la parcela del tiempo. Sin duda una reedición deliciosa y muy recomendable.

Información de la editorial

Una entrada divertida y accesible a la lectura en solitario. Con ilustraciones suaves, las texturas tipo crayón y los colores moteados sobre fondos sepia crean esa calidez acogedora de los cuentos de otra época. Recuerdan a clásicos infantiles de dúos inseparables como Sapo y Sepo (de Arnold Lobel) o los tiernos Narval y Medu (de Ben Clanton). Un libro irresistiblemente tierno y divertido.

Nueva serie en la colección huesitos: cuatro historias breves en capítulos sobre dos mejores amigos, oso (un tierno oso pardo) y pía (una adorable pájara azul).

Argumento

Oso y Pía son los mejores amigos del mundo. En esta su primera aventura, hablarán con una flor, irán de picnic, pintarán sus propias obras de artes (bueno, lo intentarán…), y descubrirán la manta más achuchable de todos los tiempos. Los pequeños lectores se reirán de los malentendidos y pequeñas desavenencias del dúo protagonista, que siempre logran hacer
las paces recordando cuánto se aprecien, quieren y valoran mutuamente.

Jarvis estudió diseño gráfico y trabajó previamente como diseñador de portadas de discos, diseñador de páginas web y director de animación antes de convertirse en ilustrador de libros infantiles. Acerca de su inspiración para los libros ilustrados, Jarvis dice: “Mi forma de trabajar siempre es visual. Tengo una imagen o personaje en mente y extraigo una historia de ello. Garabateo y garabateo hasta que lo consigo”. Jarvis vive en Manchester con su esposa, su perro y su gato.

Información de la editorial

Lía se enfrenta a diario a mosquitos caimán o a alguna que otra planta carnívora, pero nada a lo que no pueda sobrevivir. Hasta que una lluvia de meteoritos la separa de su tribu y las cosas se complican un poquillo… 

 LA NUEVA Y DIVERTIDA SERIE DE LAS RECONOCIDAS AUTORAS RAQUEL DÍAZ REGUERA Y LUCÍA SERRANO, PERFECTA PARA PRIMEROS LECTORES.

 La Tribu de Kai es una serie de narrativa completamente ilustrada a color, ideal para lectores que se inician en la lectura autónoma y que disfrutan con novelas con grandes dosis de humor y de calidad. Descubre las aventuras de esta pequeña familia de la mano de Lía, su divertida narradora, y de Kai, una heroína fascinante. 

Raquel Díaz Reguera es una escritora e ilustradora galardonada y superventas que también ha desarrollado una carrera en la industria musical. Ha escrito e ilustrado más de 50 libros, muchos de los cuales se han convertido en superventas. Sus libros han sido traducidos a 8 idiomas y se han vendido para adaptaciones audiovisuales y teatrales.

Lucía Serrano siempre quiso ser «cuentista», pero de las que cuentan historias tanto con palabras como con imágenes. Esta pasión le ha llevado a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, y posteriormente seguir sus estudios de ilustración infantil en la Escola de la Dona y en la Escola Eina, ambas en Barcelona, ciudad donde reside actualmente. Ha publicado más de una trentena de libros y su obra ha sido premiada nacionalmente e internacionalmente.

Ficha comercial

https://www.editorialflamboyant.com/wp-content/uploads/2024/01/Ficha-comercial_La-Tribu-de-Kai-1-y-2_ESP.pdf

Muestra (pdf)

https://www.editorialflamboyant.com/wp-content/uploads/2024/01/Ficha-comercial_La-Tribu-de-Kai-1-y-2_ESP.pdf

Contraportada

Una novela gráfica perfecta para cualquiera que se haya sentido fuera de lugar alguna vez en su vida.

Cuando Juniper, una estudiante de trece años, consigue una beca para estudiar en el prestigioso internado Ellsmere, cree que le ha tocado la lotería. Pero vivir en Ellsmere está muy lejos de ser el paraíso: no dejan de llamarla «bicho raro», la chica más popular del colegio está decidida a hundirla y se rumorea que una mítica bestia acecha por el bosque próximo al internado.

¿Conseguirá Juniper sobrevivir a un año en Ellsmere?

Información de la editorial

Un debut impresionante, una historia que recuerda a Mary Poppins y a El castillo ambulante. Un oscuro cuento de hadas en la mejor tradición clásica.

Miss Diciembre busca trabajo, pero todas sus experiencias laborales han terminado con fracasos estrepitosos nada más empezar. Un día que responde a un anuncio para trabajar como niñera, descubre que su jefe no es otro que el Hombre del Saco, que busca a alguien que cuide de su hijo Corvin, un niño irritante que sabe convertirse en humo y esconderse entre las cenizas. Una noche, los acontecimientos toman un giro inesperado: cuando Diciembre descubre un interesante detalle sobre la familia para la que trabaja, tres desconocidos irrumpen en la casa…Esta obra ha sido traducida con la ayuda del Centro per il libro e la lettura del Ministerio de Cultura italiano

Reseña de Adrian Coedellat en El País

Si mezcláramos en una coctelera literaria, en las proporciones adecuadas, los universos de Hayao Miyazaki y Tim Burton, y le añadiésemos una pizca del personaje de Mary Poppins creado por Pamela Lyndon Travers, debería salir algo muy parecido a ‘Miss diciembre y el clan de la Luna’. Esta es la novela con la que la joven escritora italiana Antonia Murgo (traducción de Blanca Gago) conquistó el prestigioso premio Strega —el galardón más importante de literatura en Italia— en su edición de literatura infantil y juvenil a la mejor novela debut. Miss Diciembre es una joven desesperada por encontrar trabajo que acaba encontrando empleo como niñera del hijo del temido Hombre del Saco. A cualquiera se nos ocurriría un jefe mejor, pero a veces las cosas no son lo que parecen (y las personas tampoco), como descubrirá la protagonista en esta historia repleta de magia, aventuras y personajes inolvidables.

Sinopsis

Como si fuera un juego de adivinanzas, el libro va develando y dejando entrever a lo largo de sus páginas el gran tema que propone: el lenguaje, en toda su amplitud y diversidad.

De las aproximadamente 7.168 lenguas vivas en el mundo (Ethnologue, 2023), se estima que al menos la mitad estarán extintas para el año 2100. Y cuando muere una lengua, una cultura también puede morir con ella.* Con la pérdida de cada lengua, la humanidad misma pierde algo precioso. Algo que es la esencia de lo que significa ser humano. La sabiduría cultural, geográfica, científica y filosófica codificada en ese idioma y atesorada por sus usuarios podría perderse para siempre. Las lenguas pueden ser habladas, signadas y escritas. Poder documentar un idioma a través de la escritura es una de las mejores maneras de preservar su pasado y garantizar su futuro. De todas las lenguas del mundo, se estima que sólo un 57% son escritas. Desafortunadamente, el 85% de los sistemas de escritura del mundo -algunos de los cuales has encontrado a lo largo de este libro- están a punto de desaparecer (Endangered Alphabets Project, 2023). Cada lengua, sistema de escritura y cultura es importante. 1 / 2 Y cuantos más tengamos, más ricos seremos como humanos. Este libro es nuestra humilde contribución al bello tapiz de los lenguajes, sistemas de escritura y culturas del mundo. y es nuestra manera de rendir homenaje a los maravillosos pueblos tras ellos. El autor cederá parte de sus regalías a organizaciones que luchan para preservar y revitalizar idiomas por todo el mundo.

Teniendo en cuenta las cifras de la UNESCO, que estiman que cada dos semanas desaparece una nueva lengua, para los editores de Lo que nos hace humanos existe un gran apremio por alertar acerca de la alarmante desaparición de las lenguas indígenas, y hacer un llamado urgente a la comunidad internacional para preservarlas, revitalizarlas y celebrar su existencia. Una de las acciones de este plan consiste en transmitir este mensaje a las nuevas generaciones, para que reconozcan la riqueza lingüística que heredan y actúen para preservarla.

Claudia Uribe, directora de la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe (OREALC/UNESCO Santiago) indica la importancia de este tema, ya que “las lenguas son nuestra identidad, nuestra historia, nuestro modo de pensar y nuestros conocimientos. Promover la vitalidad de las lenguas es promover nuestra riqueza cultural y nuestra diversidad como pueblos. Esta publicación busca poner en valor nuestras lenguas, no solo como una forma de comunicarnos, sino también como una forma de reconocernos en nuestras diferencias, valorando la diversidad de nuestras culturas y modos de vida”.

“Las lenguas indígenas forman parte de la cultura de los pueblos que desde tiempos ancestrales han sabido convivir sosteniblemente con la naturaleza. Lengua y cultura son indivisibles, forman un cuerpo vivo que es necesario preservar y divulgar porque nos enseñan a vivir en armonía con el entorno. El monolingüismo nos lleva a un mundo en blanco y negro, frágil y dependiente, en tanto que el multilingüismo nos abre las puertas a un planeta diverso, multicolor, rico en respuestas para los problemas que enfrentamos hoy como humanidad o que enfrentaremos en un futuro próximo”, señala el director general de Planeta Sostenible, Juan Francisco Bascuñán.

Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas

El 2021 la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el período comprendido entre 2022 y 2032 como el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, con el propósito de crear una comunidad global para la preservación, revitalización y promoción de las lenguas originarias en todo el mundo.

Con la edición de Lo que nos hace humanos, la UNESCO hace una invitación a los lectores de todas las edades y de todos los países a disfrutar y compartir este libro ilustrado como un testimonio de nuestra humanidad diversa y compartida.

El libro está dirigido a todas las edades e invita a reflexionar sobre el valor del lenguaje y de las lenguas originarias. Se enmarca en el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas de las Naciones Unidas (2022-2032).

Las lenguas pueden ser habladas, signadas y escritas. Poder documentar un idioma a través de la escritura es una de las mejores maneras de preservar su pasado y garantizar su futuro. De todas las lenguas del mundo, se estima que sólo un 57% son escritas. Desafortunadamente, el 85% de los sistemas de escritura del mundo –algunos de los cuales has encontrado a lo largo de este libro– están a punto de desaparecer (Endangered Alphabets Project, 2023).

Cada lengua, sistema de escritura y cultura es importante. Y cuantos más tengamos, más ricos seremos como humanos. Este libro es nuestra humilde contribución al bello tapiz de los lenguajes, sistemas de escritura y culturas del mundo; y es nuestra manera de rendir homenaje a los maravillosos pueblos tras ellos.

*El autor cederá parte de sus regalías a organizaciones que luchan para preservar y revitalizar idiomas por todo el mundo.

Nota de la UNESCO: ¿Sabías que la palabra para madre en el idioma saptariya tharu es ‘मैया’, que se pronuncia maiya? ¿Que ‘lind’ significa ave en livo, y que in te reo māori, jugar es ‘ki te tākaro’? Cuando entendemos un idioma, entendemos mejor a la gente tras ese idioma y sus formas de vida. Para llamar la atención sobre el valor de los idiomas, la Asamblea General de la ONU proclamó 2022-2032 como el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas. El enfoque del Decenio es preservar, revitalizar y promover las lenguas indígenas, muchas de las cuales están en peligro de extinción. Todos tenemos un papel que desempeñar para que estas lenguas sean parte de nuestro futuro.

La Tribu Educa

Muy interesante el debate que puede apoyarse en este libro: ¿las lenguas sirven para comunicarse o para poner barreras? ¿La existencia de ellas es un obstáculo para la convivencia o es algo que nos enriquece? ¿Qué supone la lengua nativa para cada persona? ¿El hecho de que en nuestro país existan una variedad de lenguas representa un conflicto o una riqueza cultural?…

Información de la editorial

El dibujante judío alemán Horst Rosenthal realizó entre 1940 y 1942 tres cuadernos de cómic donde narraba su vida como preso político. En uno de ellos utiliza a Mickey Mouse para que muestre el genocidio cometido por el nazismo, con lo que se adelanta en cincuenta años al Maus de Art Spiegelman.

Contraportada

Internado en el campo de concentración de Gurs, creado inicialmente por el Gobierno francés para recluir a soldados republicanos españoles y de las Brigadas Internacionales, el dibujante judío alemán Horst Rosenthal realizó entre 1940 y 1942 tres cuadernos de cómic donde narraba su vida como preso político. En uno de ellos utiliza a Mickey Mouse para que recorra el campo y de cuenta del genocidio cometido por el nazismo, con lo que se adelanta en cincuenta años al cómic Maus de Art Spiegelman, en el que carceleros gatos del Tercer Reich someten a ratones judíos. Aunque el público preferente al que se dirige son los niños, la crudeza de la realidad narrada, matizada por la ironía y el sentido del humor, ofrece una visión imprescindible de una de las épocas más crueles del siglo XX.

Reseñas:

• Reino de Cordelia
• RTVE play-audios

Información de la editorial

Históricamente, las mujeres, la mitad de la población mundial, han tenido que luchar y siguen peleando por obtener educación, derechos, oportunidades, libertad, representación, poder y salarios equitativos. Las mujeres se han unido para protestar contra la discriminación y para defender los derechos humanos, exigiendo necesidades básicas que les eran negadas.

A pesar de la desigualdad existente, el feminismo y el activismo liderado por mujeres en todo el mundo han traído grandes cambios y progresos; no para ellas solas, sino para toda la sociedad en general.

En este libro encontrarás algunas de las muchas protestas pacíficas que han sido lideradas por mujeres en todo el planeta.

Book trailer en Zahorí

Entrevista a la autora

¿Te ha gustado escribir este libro?

Me ha encantado. ¡Las mujeres han sido protagonistas de protestas importantes y es primordial que lo sepamos! Ha sido superinteresante buscar y descubrir todas estas reclamaciones.

¿Cómo has escogido las historias que aparecen?

He elegido protestas de varios puntos del mundo, de distintos momentos históricos, y también he intentado incluir las que realmente cambiaron algo.

¿Cuál es la protesta que más te ha impresionado?

Creo que la de Irán, porque las mujeres que protestan —muchas de ellas jóvenes— lo hacen sabiendo que ponen en riesgo sus vidas.

¿Qué protesta te gustaría impulsar en tu ciudad?

A mí me gustaría que todas las personas reclamáramos el mundo que queremos: un mundo que pone a las personas en el centro, que respeta la infancia y que da importancia a valores fundamentales como la educación pública, la salud pública, la igualdad y la no violencia.

¿Te identificas con las mujeres de este libro?

Me identifico con la rabia que las impulsa a actuar, la frustración que sienten ante la injusticia y la certeza que tienen ante la necesidad de defender aquello en lo que creen. Pero, sobre todo, las admiro.

La Tribu Educa

Perfecto para celebrar el 8 de marzo en los centros educativos. En el libro hay ejemplos antiguos y muy actuales de la lucha de la mujer por sus derechos. Estas protestas, que por cierto no son muy conocidas, y menos entre nuestro alumnado, ponen de manifiesto la fuerza y la importancia que han tenido las mujeres en los avances de los derechos humanos.

Resumen

Cuando llega la hora de ir a dormir, Ratoncito quiere jugar. Aparece entonces todo un conjunto de criaturas que bostezan: animales y personas, pero también un robot, un fantasma y un extraterrestre. Todos lo ayudarán a encontrar el sueño, mientras que el lector podrá entretenerse buscando a Ratoncito cuando asoma su cabeza por aquí y por allá. Martín López Lam ha creado este libro sin palabras con geniales retratos de las criaturas más entrañables y llenas de color. Ningún lector podrá evitar bostezar sin parar y con la boca bien abierta.

Contraportada

Un pelo no es lo más extraño que puede aparecer en una sopa. Una mosca no es lo más extraño que puede aparecer en una sopa. ¿Sabes qué sería muy extraño que apareciera en una sopa?

Un surreal y delicioso divertimento.

Autores

• Alex Nogués es escritor y geólogo especializado en aguas subterráneas y paleontología. Se considera a sí mismo un voraz aprendiz, un contemplador. Actualmente vive con su familia en el amable paraíso del Empordanet. En el patio trasero de su casa ha hecho crecer una pequeña selva donde intenta descubrir los asombrosos detalles del espectáculo de la vida. Entre trinos y borrajas, escribe libros. Contarles cuentos a sus hijos es una de sus mayores aficiones. Por eso escribe muy atento al diálogo entre palabras e imágenes. Como cualquier otro niño, sueña con cosas imposibles, hasta que no se demuestre lo contrario.
• Raúl Nieto Guridi estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Desde entonces ha trabajado en casi todos los campos de la imagen, la impresión, el diseño y la publicidad. A partir de 1995, se especializó en artes gráficas y en el sector multimedia. Desde 2010, su producción se ha centrado en la ilustración editorial infantil y en la cartelería para campañas culturales de teatro, danza y títeres, así como en portadas de libro para La Joie de Lire. Imparte talleres de ilustración y creatividad. Además, colabora con varias ONG. Sus libros han sido traducidos a una decena de idiomas y ha recibido varios premios internacionales de ilustración.

Reseña Canal lector

Habíamos conocido historias sobre sopas en las que aparecían pelos e incluso moscas pero, ¿¡un señor!? El humor surrealista y tremendamente imaginativo de la pareja creativa Nogués & Guridi está presente en cada una de las páginas de este “cuentito absurdo”, como definen sus autores la singular experiencia vivida por una familia a la hora de la cena. Todo parte de la particular reticencia de la más pequeña de la casa: ¡no soporta el caldo de verduras! Un hecho extraordinario sucederá en ese momento de reunión, algo que transformará para siempre las costumbres del hogar… Un álbum muy divertido, modelado a base de primeros planos en tonos rojos y negros, que demuestra que un plato cualquiera puede transformarse en una inesperada experiencia no solo culinaria. Ideal para lectores infantiles con ganas de pasarlo bien.

Información de la editorial

No hace falta tener alas para poder volar

PEZ es un inconformista, y ni el mar, ni la tierra, ni el cielo son suficientes para ahogar sus ansias de explorar y recorrer playas y calles en un irónico canto a la libertad, a la creatividad y al desarrollo personal de un disparatado celacanto que vive sin las ataduras de lo ‘políticamente correcto’.

Autores

• Emilio González Urberuaga

Madrid 1954, desde que a principios de los 80 inicia su trabajo como ilustrador, ha publicado más de un centenar de títulos, tanto como autor de las ilustraciones como, en muchas ocasiones, como autor también de los textos. Además destaca su trabajo en colaboraciones en periódicos, revistas, libros de texto y carteles publicitarios.
Su obra se encuentra expuesta en centros artísticos de primer nivel, siendo el único ilustrador español con obra en el Chihiro Art Museum de Tokio.
De entre sus múltiples premios no podemos dejar de destacar el Premio Nacional de Ilustración en 2011.

• Javier Zabala

León, España, 1962.  Estudió Ilustración y Diseño Gráfico en las Escuelas de Artes de Oviedo y Madrid.
Ha ilustrado más de 80 libros, de algunos de los cuales también es el autor del texto. Ha publicado con algunas de las más prestigiosas editoriales del mundo y sus libros han sido traducidos a 18 idiomas.
Ha ilustrado textos de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville, Chejov, Van Gogh…
En la actualidad, una parte importante de su actividad profesional se desarrolla como profesor. Ha impartido cursos de ilustración y conferencias en Universidades y Escuelas de Arte en España, Italia, Colombia, Ecuador, México, Irán, Cuba, Brasil, Venezuela , Israel, Singapur, Croacia, Portugal, Chile, Argentina, Francia, Malasia, Rusia, China…
Su obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo.
Entre sus numerosos galardones destacan el Premio Nacional de Ilustración 2005 y dos Menciones de Honor de los Premios de la Feria Internacional de Bolonia en 2005 y 2008. Además, ha sido finalista del Premio Andersen 2012 y candidato por España al Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) 2015. También en 2015 recibió una Manzana de Oro en la Bienal de Bratislava y obtuvo la Golden Medal of Times Illustration Book Award 2016, China.

Reseña de Canal Lector

Dos Premios Nacionales de Ilustración unidos en un proyecto dedicado a su amigo común, otro artista de insigne recorrido, David McKee, en el que a través de una trama tan surrealista como divertida, en la que subyace un trasfondo crítico, un pez sale aburrido de su entorno habitual, harto de la convivencia con otros animales marítimos y, sobre todo, de los plásticos, para perderse en una ciudad en la que traba amistad con un gato (vegetariano, de lo contrario la historia habría terminado en el momento de conocerse); a la que posteriormente se une el ictiólogo Serafín, desde cuya casa inicia una nueva y sorprendente aventura. Los conceptos gráficos, en línea con el eclecticismo habitual en el artista leonés, derrochan originalidad y combinan diversas técnicas para arropar el hilo conductor que ofrece Urberuaga, en uno de sus contados proyectos en los que aparca lápices y pinceles para hacerse cargo exclusivamente del texto. Este particular celacanto cautivará a lectores de todas las edades…

Reseña Interleo

Emilio Urberuaga y Javier Zabala, dos Premios Nacionales de Ilustración, dos amigos, unidos por primera vez en la complicidad de un proyecto creativo cargado de irreverencia y atrevimiento.

Un álbum ilustrado que es una auténtica obra de arte recomendable para todas las edades que, estamos seguros, dará mucho que hablar.

La Tribu Educa

Una historia original, divertida y muy fácil de comprender. Las ilustraciones enriquecen el texto, dando mucho más significado a la historia. Nos llenan los ojos de color y contrastes.

Información de la editorial

Aunque cada uno la expresa a su manera, la fuerza que mueve a estos papás/ mamás salvajes es universal. Hay superpapás/ supermamás de muchas formas y especies diferentes. Un cariñoso homenaje a todos los papás/mamás del mundo, con preciosas ilustraciones, datos fascinantes y un gran sentido del humor.

No solo los papás/mamás humanos son unos padrazos/madrazas. En la naturaleza también hay muchísimos padres/madres maravillosos. Muchos papás/mamás salvajes recorren inmensas distancias para brindar a sus crías la mejor oportunidad de crecer sanas, fuertes e inteligentes.

Philip Bunting ha decidido rendir un cariñoso homenaje a todos los papás/mamás del mundo con este libro que despierta sonrisas. Nadie como él es capaz de combinar de un modo tan bello su característico sentido del humor y sus preciosas ilustraciones con datos fascinantes que permiten conocer cómo es la paternidad/maternidad en el reino animal.

Del autor de Hablo como el río (Libros del Zorro Rojo, 2021), ¿Te acuerdas? nos ofrece una mirada repleta de sensibilidad y dirigida a la formación del recuerdo.

Entre el sueño y la vigilia, una madre y su hijo comparten recuerdos favoritos. El dulzor de las bayas recogidas en un pícnic con el padre, aquella caída en bicicleta sobre un montón de heno, el olor de la lámpara de aceite del abuelo durante una tormenta.

Ahora solo están ellos dos, y el escenario de los recuerdos queda muy lejos. Pasado y futuro se desdibujan para dejar paso al momento más preciado: el presente. Ese que puede convertirse en el mejor recuerdo cuando el olvido se entrelaza con la esperanza de aquello que queda por vivir.

Sydney Smith juega con las luces y las sombras en sus ilustraciones, tan inolvidables como los recuerdos de infancia, y que invitan al lector a reflexionar sobre la melancolía y la memoria.

Sydney Smith

Nació en la Nueva Escocia rural y, desde que se graduó en Pintura y Grabado en la Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD), la ilustración de libros infantiles ha sido su pasión, aunque también trabaja en prensa y publicidad. Ha ilustrado diversos álbumes para niños, como The White Cat and the Monk, Un camino de flores (Libros del Zorro Rojo, 2017) o Pueblo frente al mar (Ekaré, 2019). Es autor de Perdido en la ciudad (LZR, 2020), considerado por el The New York Times como el Mejor Álbum Ilustrado Infantil de 2019. Entre otros premios, ha ganado el Lillian Shepherd Memorial Award a la Excelencia en la Ilustración y el Premio Ezra Jack Keats 2020 a Mejor Escritor.

La Tribu Educa

Recuerdo la sensación que tuve al leer y disfrutar de las imágenes de otro álbum de este autor: “Hablo como el río”. ¿Cómo consiguió tratar el tema de la tartamudez y convertirlo en poesía?

En esta ocasión, abre una ventana a una situación posiblemente difícil, un conflicto que se atenúa por los lazos afectivos que sabe tender una madre en forma de juego: ¿Te acuerdas?

Además de hacernos sentir la calidez de esos lazos, nos brinda ideas para llevar al aula o a nuestra familia: jugar a ¿te acuerdas?, escribir, dibujar el libro de recuerdos de nuestra clase, contar la historia de esta familia etc.

Reseña de Canal Lector

Para Alberto ha llegado el momento más maravilloso de las tardes en el parque. Se dispone a saborear en solitario su merienda, la ocasión ideal para tomarse un respiro mientras disfruta de todo lo que sucede alrededor. El menú incluye zumo de melocotón maduro, una manzana, una rosquilla y un bocadillo de chorizo. Pero, quizás atraídos por el aroma de tan suculento manjar, de repente un ejército de inesperados invitados aparece por tierra y aire. Todos ellos están dispuestos a saborear junto a él cada alimento ¿Qué harías tú en una situación así?  La originalidad de la propuesta no solo radica en el ingenioso texto (que analiza con simpatía el acto de compartir y el habitual egoísmo que demuestran los niños en algunos momentos de la infancia); también en las interesantes ilustraciones (fusión de esquemas, vectores y pequeñas representaciones caricaturescas, con algún guiño a la estética de videojuegos tradicionales), que representan de forma diferente todos los elementos y personajes que componen el universo cotidiano del protagonista.

Más reseñas

• https://www.lacuenteriarespetuosa.com/la-merienda-del-parque-album-sorprende/
• http://apegoyliteratura.es/resena-la-merienda-del-parque/

Información de la editorial

Novela finalista del premio El Barco de Vapor 2015. A Celeste le gustan las cosas que huelen a otras cosas. Y las palabras con zeta, como regaliz. Y cazar nubes. Nubes de piratas, de animales, de naves espaciales… y de cualquier otra forma que pueda atrapar con su cámara. Pero cuando viaja con su padre a África descubre que solo hay nubes en temporada de lluvias, o eso es lo que dice Murunya, el niño masái que la sigue a todas partes…

Un alegato a la amistad sin límites, a la riqueza intercultural y al gran poder de la imaginación.

Reseña del Club del lector

Novela infantil de aventuras, ambientada en África, sobre la amistad entre las diferentes razas y el crecimiento personal. La protagonista es Celeste, una niña que al cumplir 8 años recibe un precioso y original regalo: acompañar a su padre a un poblado masái para realizar un reportaje fotográfico, en un lugar perdido de África y alejado de las rutas turísticas. En ese poblado, una “manyatta” compuesta por dieciséis cabañas, conoce a Murunya, un niño masái de su edad que le descubre una realidad diferente y otra manera de ver y de valorar el mundo.

El  relato está narrado en primera persona por la propia protagonista, Celeste, que es una auténtica “cazadora” de nubes con su cámara fotográfica: nubes que representan animales, personas, objetos, que ella va coleccionando. Pero en África conocerá a un niño, un experto “cazador” de sombras, al que nadie en la tribu le valora su divertida afición hasta que llega ella. A través de Murunya, la niña observará otra forma de vida muy diferente a la occidental, hasta comprender sus costumbres y tradiciones, las razones de su alimentación, la construcción de las cabañas y el lenguaje de sus colores. Y, de esta manera, ambos se enriquecerán mutuamente trabando una fuerte amistad.

La obra está escrita de una forma sencilla y divertida, siguiendo la lógica infantil de Celeste y la visión de la realidad propia de los niños. Especialmente, con un lenguaje bastante poético, destacan las descripciones sobre la tierra africana con comparaciones y metáforas sencillas: así, el cielo es “una sábana azul inmensa recién planchada” y el sol es “una bombilla muy muy gorda” (p. 29). Además, hay que destacar las ilustraciones de Adolfo Serra,  acuarelas transparentes y vaporosas mezcladas con tintas oscuras y grises para delimitar las sombras. En conjunto, se trata de unos dibujos muy realistas y llenos de color, con todos los tonos cálidos de África (rojos, ocres y naranjas), que facilitarán la comprensión del texto a los pequeños lectores.

Por todo ello, la obra fue finalista del Premio El Barco de Vapor del año 2015. Tanto por el texto como por las ilustraciones, la novela también puede ser muy interesante para trabajar en otras asignaturas como Conocimiento del Medio y Educación Artística.

La Tribu Educa

Su lectura es fácil y ágil. Adecuado también para leer en voz alta y compartirlo.

Muy sorprendente y emocionante el final de la historia. Sin duda “amistad sin límites.

Información de la editorial

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 144 páginas interiores en color más cubiertas que contiene una historia autonclusiva dirigida al público infantil. Volumen único.

Érase una vez una casa, una casa maravillosa: tenía jardín, desván y sótano. Solo le faltaba una piscina. Y los habitantes… eran buena gente, aunque a veces podían ser un poco estrafalarios. O directamente un auténtico desastre… porque lo habitual era que la liaran bien parda. Lo que es seguro es una cosa: en esta casa es imposible aburrirse. A medio camino entre cómic y libro de lectura.

Reseña Fatbottom

Tan familiar como Friends. Tan entrañable como Aquí no hay quién viva. Tan desternillante como Bob Esponja. Roberta Vázquez es una de las ilustradoras de cómic más reputadas de nuestro país. Este es su primer cómic infantil. Con un universo personalísimo, gamberro a más no poder, donde el humor y la celebración de lo absurdo son los grandes protagonistas. A medio camino entre cómic (viñetas) y libro de lectura, un debut divertidísimo, inteligentísimo y también muy tierno. Una celebración de la amistad, de vivir en comunidad y de ayudarse los unos a los otros.

La Tribu Educa

La mezcla entre cómic y libro de lectura hace que este libro resulte especialmente atractivo. La prosa nos va contando una historia y cuando el autor nos abre la ventana para que lo veamos, realmente parece que nos asomamos a la realidad o por lo menos a una película en movimiento.

Muy aconsejable también para los niños/as que no son muy aficionados a la lectura.

El autor presenta su nuevo libro en colaboración con ACNUR para compartir con los niños y las niñas la importancia de acoger a las personas que se han visto obligadas a huir de sus hogares en busca de un lugar seguro.

El libro perfecto para leer en familia y valorar la importancia de dar la bienvenida a quienes han huido de sus hogares y del que Gaiman donará los derechos de autor a ACNUR.

Imaginativa y renovadora, su literatura fantástica y única le ha valido varios premios como las medallas Carnegie y Newbery, entre otras

Un nuevo libro poderoso y necesario de Neil Gaiman, publicado en colaboración con ACNUR, para hablar de conflictos, desplazamientos forzados y la importancia de acoger.

A veces solo hace necesitamos que alguien reafirme que tenemos derecho a estar aquí.

En 2019, Neil Gaiman preguntó a sus seguidores de Twitter: ¿qué os recuerda a la calidez? Su pregunta reveló nuestro deseo compartido de sentirnos seguros, bienvenidos y cálidos en un mundo que a menudo puede ser hostil. Más de 1.000 respuestas después, Neil comenzó a entretejer respuestas de todo el mundo en un poema en apoyo al llamamiento por el frío extremo de ACNUR.

Aquello que nos da calor es una exploración del desplazamiento y la huida del conflicto a través de los objetos y recuerdos que representan la calidez.

“Este libro explica con una extraordinaria sensibilidad lo que significa tener que pedir refugio, y recibir asilo y protección. Es una excelente herramienta de reflexión y sensibilización para que niños, jóvenes y adultos nos pongamos en la piel de las personas desplazadas forzosas.”

Sophie Muller, representante de ACNUR en España.

Neil Gaiman, imaginación y solidaridad

El escritor y guionista inglés es un conocido autor dedicado, sobre todo, a la literatura fantástica y de terror y al mundo del cómic, para niños, jóvenes y adultos. Aunque al inicio de su trayectoria destacó por sus cómics, después fue cosechando éxito también con sus relatos, ensayos, novelas y guiones para cine y televisión.

Su obra más conocida dentro del mundo del cómico es la serie Sandman, creada en 1989 y que le valió el reconocimiento a nivel internacional, incluidos varios premios. Es considerada una obra singular en la historia del cómic contemporáneo. Algunas otras obras conocidas del autor son Neverwhere, American Gods, El libro del cementerio o Stardust y Coraline, que fueron llevadas al cine.

Gaiman lleva apoyando la labor de ACNUR desde 2013 y es Embajador de Buena Voluntad desde 2017. Ahora con este libro, sigue colaborando con la organización en la protección y ayuda a las personas desplazadas y refugiadas.

Una edición especial de esta obra cumbre de la historia del cómic en su cuarenta aniversario.
Obra clave del antibelicismo, nadie como Briggs ha sabido trasladar la interrupción de la vida por la guerra, y el dolor de una generación que hoy seguimos haciendo nuestro.
Traducida por Rosa Montero y prologada por Paco Roca, un alegato contra la guerra que dio mucho que hablar en la España de 1983 y que sigue más en boga que nunca.

Considerada de forma unánime la obra cumbre de Raymond Briggs, Cuando el viento sopla fue publicada en 1982, en plena efervescencia del terror ciudadano ante una guerra nuclear.
En ella los Blogg, un matrimonio inglés atemorizado por un posible ataque soviético, sigue las rudimentarias instrucciones gubernamentales para protegerse de la catástrofe. La ingenuidad de la pareja y la desinformación institucional quedan reflejadas en sutiles viñetas donde costumbrismo e inquietud conviven, hasta su desgarrador desenlace.

Otras reseñas

• https://www.zonanegativa.com/cuando-el-viento-sopla/
• https://brainstomping.com/2022/08/12/cuando-el-viento-sopla-recordando-a-raymond-briggs/

La Tribu Educa

No parece que este cómic sea asequible para chicos y chicas pequeños, podría ser adecuado para los últimos cursos de ESO. Aunque lo de clasificar los libros por edades es algo muy dudoso. Raymond Briggs declaró en una entrevista que no creía demasiado en esas categorías de literatura infantil o juvenil, que cuando alguien tiene unos ocho o nueve años y puede leer de forma fluida esas distinciones entre lecturas infantiles y adultas son algo absurdas. Lo que sí está claro, es que estamos ante una obra excepcional y un instrumento muy valioso para profesores de historia. Por otro lado, este ejemplar resulta interesantísimo para los seguidores de Briggs por la entrevista realizada por Paul Gravett, que encontramos al final del libro. Igualmente completan a este maravilloso ejemplar el prólogo de Paco Roca y el epílogo de Daniel López Valle.

Saludo y carta del tataraniento de Frankestein anunciando una nueva sesión , esta vez con un geólogo.

Carta del tataraniento de Frankestein (capítulo3) con acuarela alusiva

Fascinados por “La cartografía del cuento popular” hemos descubierto que somos de La Tribu de los Educa. No llevamos plumas, ni vestimentas exóticas, lo que tenemos es un montón de cuentos en la cabeza y siguiendo los mapas que nos ha regalado Nono Granero, autor del libro, hemos llegado, de momento, a dos colegios de Valladolid: CEIP Gabriel y Galán y CEIP Miguel Íscar.

Llegamos a las clases y después de presentarnos desplegamos los maravillosos mapas que contiene este originalísimo álbum ilustrado. En grupos pequeños los niños/as van interpretando los mapas, a veces surgen historias y otras no. Después les contamos el cuento que ha originado ese mapa .Y si los alumnos/as quieren contar su propia versión o la representada por el mapa, lo hacen en ese momento. Hasta ahora hemos contado “Los chivos chivones” y “Los tres pelos dorados del diablo”. Al final de la sesión, el entusiasmo ya es completo y ofrecemos diferentes actividades: lectura en voz alta del cuento, escritura colectiva de lo que han oído con diferentes versiones o no y, por supuesto, la elaboración de su propio mapa.

En definitiva, una actividad que no exige mucho para su elaboración, que lleva los cuentos de tradición oral a los colegios y que disfrutan TODOS/AS los participantes.

Ya sabéis, en los cuentos populares encontramos muchas de las respuestas que necesitamos.

Os comentaré, que en uno de los colegios que estuvimos, donde en un principio los niños/as parecían un tanto apáticos e incluso al borde del rechazo, no quisieron que nos lleváramos los mapas de sus cuentos. ¡Los querían llevar a casa para poder contar los cuentos a sus hermanos/as!

Imágenes de la cartografía en ambos centros:

Información de la editorial

Noé y su padre viven en una casa a la orilla del mar. El padre es pescador y por eso Noé, durante el día, solo tiene la compañía de seis gatos. Una mañana, después de una tormenta, Noé encuentra una pequeña ballena varada en la playa y decide llevársela a casa para cuidarla. Noé quiere mantener a su nueva mascota en secreto, pero no sabe cuánto tiempo podrá esconderla de su padre. Esta es la historia de un niño solitario, una ballena varada en la playa y una amistad que cambiará sus vidas para siempre. Este es el primer libro escrito e ilustrado por un nuevo talento de los álbumes ilustrados: Benji Davies.

Regresa al mundo de La ballena con esta nueva aventura creada por Benji Davies, el creador de grandes éxitos internacionales de álbumes ilustrados. Mientras una fuerte tormenta sacude la casa de Noé, su abuela le cuenta una historia sobre la inolvidable amistad entre una niña y una ballena. Cuando la abuela termina su relato de perseverancia y nuevos comienzos, Noé se da cuenta de que todo lo que cuenta la abuela también forma parte de su propia historia, y que él y la abuela tiene mucho más en común de lo que Noé nunca había imaginado. · Una nueva entrega de la colección de la ballena, un clásico de los libros ilustrados que lleva más de 25.000 ejemplares vendidos a España. · Benji Davies es uno de los autores más vendidos de álbumes ilustrados en todo el mundo. · La ballena se ha convertido en uno de los libros más presentes en todos los hogares y más explicado por padres y madres a sus hijos e hijas. Y este es un nuevo libro de esta entrañable historia.

Benji Davies ha dibujado y pintado en la mesa de la cocina desde pequeño, una escena que sigue repitiéndose hoy en día. Es el ilustrador de la exitosa colección que tiene como protagonista a Osito Tito, que se ha publicado en 23 idiomas, y también de otros álbumes ilustrados.

Ganó el Oscar’s First Book Prize en 2014 y el Sainsbury’s Children’s Book Award en 2015. Benji vive en Londres con su mujer y su hija.

Otras reseñas

https://www.andana.net/libro/la-gran-ballena_148706/

http://apegoyliteratura.es/la-ballena-en-invierno/

https://www.hojasmagicas.cl/2017/08/resena-libro-la-ballena-de-benji-davies.html

Información de la editorial

Es el primer libro de Clifford, publicado en 1963. Detrás de este vendrían muchos más pero este, publicado ahora en España es el primero y la presentación de los dos personajes protagonistas: Emily Elizabeth y Clifford, su gran perro rojo. Esta niña, narradora del libro, nos cuenta que tiene un gran perro rojo y que lo quiere muchísimo. Nos cuenta, con la inocencia de una niña que adora a su perro, que ella juega con él a todos los juegos habituales, pero que evidentemente Clifford, debido a su gran y mágico tamaño, responde de forma inusual y muy muy divertida. La vida con Clifford es siempre… una aventura.

Publicadas en el Chicago Tribune entre 1906 y 1907, Las siestas de Polly (The Naps of Polly Sleepyhead) están consideradas un auténtico clásico perdido de la historieta, precursoras de buena parte de las tiras cómicas de la edad de oro del cómic en Estados Unidos, que sirvieron de inspiración para autores como Winsor McCay.

La pequeña Polly adora las siestas. No importa que esté sentada en su silla, tumbada en la hierba o tocando el piano, la pobre siempre acaba dando una cabezadita que otra. Aunque algunos piensen que Polly puede ser una chica un tanto perezosa, esto no es cierto, al contrario, Polly es una niña muy despierta. En realidad sus ojos se cierran… para ver mejor. Durante sus siestas, Polly vive increíbles aventuras, pobladas de arañas gigantes, naipes que cobran vida o vacas que la persiguen por los prados… pero en realidad no os podéis imaginar las que lía mientras sueña…  Una auténtica obra maestra del cómic de principios del XX que se presenta en un formato de coleccionista.

Prensa

La Vanguardia

Considerado un precursor del cómic, podemos disfrutar ahora del encanto y la inocencia de sus tiras en una edición para coleccionistas.

He aquí un clásico que se echaba en falta en nuestras librerías. Peter Newell, quien se había forjado publicando dibujos cómicos y poemas en revistas como Harper’s Bazaar, publicó entre 1906 y 1907 en diferentes periódicos de Estados Unidos una serie de tiras dedicadas a una niña dormilona e imaginativa, capaz de vivir grandes aventuras con los ojos cerrados. Considerado un precursor del cómic, podemos disfrutar ahora del encanto y la inocencia de sus tiras en una edición para coleccionistas.

Culturamas

Hay libros sobre los que parece que ya no se pueda decir nada nuevo. Probablemente, así sea en un espacio de reseñas o de noticias rápidas que están prediseñadas para consumo rápido. Obras que han pasado, por mérito propio o empeño puesto por el fatum, a la historia, si no de la literatura de la historia de la edición en el mundo. Este es el caso de los dos libros que traemos aquí hoy.

El primero es una edición preciosa de Impedimenta. Un libro que recuerda a aquellos únicos y ya olvidados que Saturnino Calleja estuvo editando en el primer cuarto del siglo XX.
Impedimenta apuesta por la innovación en el formato del libro y reduce su tamaño, lo cuadra y utiliza una encuadernación fuera de los cánones de la edición “normal”.
El libro de Peter Newell, Las siestas de Polly, nos da a conocer al que está considerado el padre artístico de Winsor McCay. Newell (Illinois, 1862-Nueva York, 924) fue un creador de historietas norteamericano. Ilustró, entre otras obras, Alicia en el País de las Maravillas, de la que se encuentran muchas reminiscencias en Las siestas de Polly. La recreación de un mundo absolutamente onírico en el que Polly, una niña con una imaginación portentosa y una apremiante narcolepsia, abandona el mundo real para vivir las pesadillas que su mente crea después de haberse fijado en algo muy concreto de su vida diaria.
Fue el creador de los dos volúmenes de Topsys and Turvys que contienen imágenes que pueden verse al derecho y al revés, convirtiéndose en el precursor de lo que luego haría, entre otros, Gustave Verbeek en su tira The Upside-Downs.
Las siestas de Polly en primera instancia en New York Herald e iban dirigidas a un público infantil. Ahora, Impedimenta las rescata para hacer el deleite de los lectores de cualquier edad.

Javier Coria

«El sueño. Mundo secreto y encantado que sólo los poetas y los niños consiguen entender del todo. Tan distinto del de la vigilia, maravilloso y oscuro y, sin embargo, capaz de desvelarnos realidades que son desconocidas. Peter Newell nos habla de los sueños de Polly. Emociones, deseos y temores que cobran vida en dibujos de trazo tan sencillo como refinado. Y se llenan de color. Con colores a los que, a lo largo de meses de trabajo, hemos tratado de quitar la pátina del tiempo, restituyendo –interpretando a veces- tonalidades y matices que la imprenta de entonces había castigado. Esperamos haberlo conseguido.»

De esta forma nos presentan los editores de Impedimenta esta pequeña joya (de 11 por 11,5 cm) de uno de los fundadores de la historieta estadounidense de principios del siglo XX. Porque Newell fue maestro del padre de la tira de Little Nemo, Winsor McCay, que por cierto tiene mucho que ver con esta obra. Newell publicó su obra maestra, Las siestas de Polly (The Naps of Polly Sleepyhead), entre los años 1905 y 1907, en el Chicago Tribune.

Polly es una pequeña niña que tiene tendencia a quedarse dormida en los lugares más insospechados y soñar con lo último que ven sus ojos. Con gran imaginación onírica, la cotidianidad de Polly se transforma en un mundo sorprendente, a veces amenazante, y siempre especial y mágico. Polly puede parecer perezosa por su afición a dormir la siesta allí donde se encuentre, pero quizá Polly tiene la facultad de ver más allá que nosotros. Es cuando duerme cuando se despiertan sus sentidos, entonces aparecen arañas gigantes, perros que andan a dos patas para acompañarla en un paseo o gatos que tocan el banjo. En fin, una pieza para disfrutar y coleccionar. Y para los buscadores de misterios, les apunto lo parecido del nombre de Polly con el nombre de Polia, la amada en los sueños de Polífilo, el protagonista de un libro extraño del siglo XV y que fue el texto de cabecera de una rara sociedad secreta donde abundaban los escritores, me refiero a la Sociedad de la Niebla y al libro El sueño de Polífilo.

César Prieto

Peter Newell fue básicamente un ilustrador que trabajó en el Nueva York del cambio al siglo XX sobre libros clásicos y alguna obra de creación propia. Son célebres, por curiosos, los dos volúmenes de “Topsys and Turvys”, en los que el dibujo tiene diferente significación en una lectura normal y girando la página.

Una breve estancia en el “New York Herald” entre 1906 y 1907 le permitió dejar volar su imaginación en unas historias ilustradas –no es propiamente un cómic– dirigidas a un público infantil. Las tituló “The naps of Polly Steepyhead”. Se trataba de una niña con una innata tendencia a dormirse en cualquier lado, que sueña perfectos absurdos mientras sus mascotas o su propia postura provocan pequeños accidentes domésticos que el ensueño recoge. Un poco entre el “Little Nemo” de Winsor McCay –que en esos años también colaboraba en el “New York Herald”– y “Alice in Wonderland”.

La editorial Impedimenta ha tenido la sensacional idea de editar una recopilación de estas historietas. Es un volumen encuadernado en cartoné y de tamaño reducido, casi como una cajita de muelle, y en su interior –pares un pequeño párrafo, impares la ilustración– Polly es atacada por una pompa de jabón, pasea perros que se derriten como helado, ve salir mapaches del gramófono, se convierte en muñeca de su muñeco o es perseguida por las notas que salen de la partitura en enjambres furiosos. Todo surrealista, claro; “avant la letre”, pero también con un delicado tono lírico y con exquisitos juegos de palabras perdidos en la traducción.

Pero lo maravilloso del clásico son las ilustraciones, un dibujo sencillo y refinado en el que se han restaurado tonalidades y matices hasta recuperar maravillosas texturas en los colores. Son dibujos aún con cierto aire art decó, geométricos y perfilados en la realidad, pero con matices de un expresionismo que aún no había nacido cuando retrata el mundo del sueño. Esperemos que la editorial se decida a ir publicando el resto de obras, ya alguna había sido recuperada por Thule hace un lustro, porque son realmente un pedazo bien importante de la historia de las historias gráficas.

Jesús Palacios

La editorial Impedimenta nos ha ofrecido no hace mucho una exquisita edición de las tiras cómicas creadas por el caricaturista e ilustrador Peter Newell para el Chicago Tribune, hacia 1906, protagonizadas por una soñadora niña de nombre Polly. Aunque aún no son cómic estrictamente hablando, Las siestas de Polly, con su formato original de tira de viñetas para periódico, donde eran publicadas por entregas, las aproxima mucho más a este entonces recién nacido medio, que al mundo de la ilustración o el cuento, en el que también destacara su creador. La única diferencia real entre estas viñetas y el arte de la historieta propiamente dicho, es que todavía los textos que las acompañan figuran fuera del marco de las mismas, como texto corrido, y no en la forma característica de los globos o “bocadillos”, que se convertirían pronto en rasgo esencial, constitutivo, de la naturaleza misma del cómic. En cualquier caso, esta obra, como muchas otras contemporáneas, se encuentra en el límite justo de la aparición de la historieta y, desde el punto de vista del crítico y del historiador, merece ser tenida en cuenta. Pero lo que verdaderamente merece ser tenido en cuenta, es que Las siestas de Polly resulta, sobre todo, una auténtica joya estética y narrativa, editada como tal en la colección “El mapa del tesoro de Impedimenta”, que nos narra en series de nueve estampas (precedidas por un pequeño frontispicio) cada una, las extrañas aventuras oníricas de la pequeña e ingenua Polly, en una tradición que tiene su origen en la Alicia de Lewis Carroll y su más inmediato contemporáneo reconocible en el inmortal Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay.

(…)

Con Las siestas de Polly, Newell se aproximó mucho al naciente medio de la historieta, aunque, curiosamente, sin atreverse a dar el paso definitivo. No obstante, puede y debe considerársele precedente y pionero del mismo, al margen de lo cual, como ya se dijo, las ingenuas y extravagantes aventuras oníricas de Polly constituyen una verdadera delicia, llena de humor, fantasía y criaturas extraordinarias (por citar el ejemplo que abre las diecisiete historietas que componen el volumen de Impedimenta: Spider, el gato-araña), narradas con un dinamismo casi cinematográfico –lo que puede comprobarse si se hacen correr las páginas del libro con el pulgar, manteniendo la mirada fija sobre las ilustraciones, situadas siempre a la derecha-, y con un depurado estilo gráfico, reminiscente de la época y lleno de color, delicadeza y armonía geométrica, recuperado con esmero, cabría decir más propiamente restaurado, para esta exquisita edición de Impedimenta, a cuyo diseño.

Información de la editorial

A Caperucito le encanta su capa roja de volantes. Cuando se la pone, se siente feliz como una perdiz y valiente como un león, y nada puede pararle los pies, ni siquiera un lobo feroz. Con coraje y amabilidad, Caperucito conseguirá cambiar la opinión del lobo feroz sobre volantes y lazos.

Esta nueva visión de Caperucita Roja aporta un componente LGBTQ+ al cuento clásico y nos enseña la importancia de la resiliencia y la empatía cuando alguien se niega a comprendernos.

Un álbum ideal para regalar y enseñar a niños y niñas que la ropa no tiene género.

La Tribu Educa

Otra nueva adaptación de Caperucita. En este caso, la pretensión no es transformar el argumento para que sea políticamente correcto sino que utiliza la archiconocida historia para enseñar un niño diferente y especial, alguien que no está de acuerdo con los moldes que la sociedad nos presenta para clasificarnos. Salvamos este álbum del montón de panfletos aburridos y sin gracia, precisamente por su humor. Esto no quiere decir que pueda sustituir al cuento de tradición oral , ni mucho menos.

Información de la editorial

Vuelve Margarita del Mazo, a la que todos conocemos, con uno de sus cuentos en los que mezcla de manera magistral el miedo y el humor.

¿Has oído hablar del famoso gato montés? pues seguro que algunos padres o abuelos habrán escuchado la historia de este temido personaje, habitual en la narración oral de hace tiempo. Margarita lo recupera para una nueva historia gamberra en la que nos muestra una historia divertida con un protagonista que igual no es tan fiero como te imaginas.

El Bosque Oscuro no se llamaba así por capricho. Era un lugar tenebroso, lóbrego y sombrío. Se contaba que entre su espesura habitaba el temido gato montés y nadie se atrevía a cruzarlo.

En el único claro de aquel bosque, había una pequeña casa. Allí vivían una madre con sus tres hijos: Paca, Pedro y Paco. Un día la mamá se pone enferma.

¿Se atreverán sus hijos a cruzar el bosque para ir a buscar al médico?

Margarita Del Mazo

Nacida en Malpica de Tajo. Licenciada en Derecho, pero pronto vio cómo su camino se torcía hacia el mundo de las historias. Ahora las narra a viva voz y sobre papel. Ha ganado premios literarios de gran prestigio con algunas de sus obras, como el Premio Lazarillo de Álbum Ilustrado y el Premio Álbum Ilustrado del Gremio de Libreros de Madrid.

Información de la editorial

¡A Mieko le encanta bailar! Sobre todo, en pantalón corto y camiseta en lugar de con los dichosos leotardos y esas mallas tan ajustadas. ¡Nunca había girado tan rápido ni había saltado tan alto! Y ahora, además, ha empezado también en clase de baile Sofía, la de la sonrisa tan bonita. Esa sonrisa que hace que Mieko sienta un calorcillo en el estómago y que le parezca superchulo estar allí.

Mieko baila es un cuento que habla sobre la identidad, la inclusión y la diversidad y que anima a los niños a ser ellos mismos.  Ofrece una visión refrescante y abierta del mundo.

Mariko Miyata-Jancey

Nacida en 1989, es bailarina y coreógrafa y tiene una amplia experiencia en la docencia y los espectáculos dirigidos a niños y jóvenes. Actualmente está cursando un master en escritura literaria y comunicación para niños y jóvenes en el Instituto Noruego de Libros para Niños. Mieko baila es su primer libro.

Skinkeape

Marianne Gretteberg (también conocida como «Skinkeape») es escritora, ilustradora y chef. En los últimos años ha llamado la atención de la crítica y del jurado obteniendo varios premios por su trabajo como ilustradora.

Información sobre la editorial

Una historia universal sobre la amistad, la pérdida y el perdón.

Después de un espléndido día de playa, Robot se queda oxidado e inmóvil en la arena, y Perro, sin saber muy bien qué hacer, lo abandona allí. Con el tiempo, Perro intenta sustituirlo con nuevas amistades que acabará perdiendo, como una familia de patos migratorios y un muñeco de nieve que se derrite. Mientras tanto, Robot pasa los días soñando despierto, escapando a un lugar mejor…

A través de sus vivencias entrecruzadas durante el paso de las estaciones, ambos personajes intentarán olvidar aquel día en la playa y superar su dolor.

Gregorio Belinchón

Esta es la historia de una chica que tuvo que llevar a su perro enfermo a “dormir” al veterinario. Aquella eutanasia le dejó un regusto amargo, y para soltarlo decidió hacer un cómic sobre su amistad.

Sara Varon 

Es autora e ilustradora de libros infantiles y vive en Brooklyn. Entre sus numerosos títulos encontramos Robot Dreams, que fue seleccionado por Kirkus Reviews como uno de los mejores libros para niños y también estuvo en la lista de lectura infantil de Oprah en 2008. En 2013, Sara Varon recibió la Beca Maurice Sendak.

https://www.editorialastronave.com/libro/robot-dreams#book-gallery-2 (ojea el interior)

“Tengo un tigre blanco de nieve y carbón. Él me da todos los colores. Tengo un tigre blanco de papel y tormenta, y me guarda todas las palabras. Tengo un tigre blanco que me acompaña, incluso cuando no está”. 

Información de la editorial

Según Luana, la joven protagonista de este libro, no es fácil vivir con un tigre blanco, aunque ella sí se acostumbró enseguida. Ahora nos cuenta como el tigre blanco, que es su mejor amigo, la acompaña en cada uno de sus estados de ánimo y la escucha, cuando Luana tiene miedo y habla sin parar, porque el tigre blanco es más valiente que la oscuridad. Pero el tigre blanco es muy suyo y a veces se va de viaje, dejándola sola con las hormigas de la impaciencia que le crecen en la barriga. Página tras página, Mar Benegas va trazando el mapa de sentimientos de su joven protagonista, la cual, gracias a la ayuda del tigre blanco, aprende a habitar el mundo. Acompañan a la prosa poética de Mar Benegas, las ilustraciones de Francisca Yáñez, que poseen la fuerza de lo esencial.

La Tribu Educa

Es un libro precioso para leerlo en voz alta. En el colegio se puede sacar mucho partido: ¿Qué animal elegirías tú para que te protegiera? Lúa tiene un tigre de nieve y carbón ¿cómo describirías el tuyo? ¿Qué requisitos hay que tener para conversar con tu animal?… No se trata de “destripar” el libro ni de torturar a los niños/as con fichas y trabajos, sino que en una conversación, que sería la lectura en voz alta, saldrían muchas propuestas para escribir y divertirse: ¿Cuándo te pondrías” un vestido de silencio”? ¿Para qué te serviría? Cuenta una historia en la que te crezcan “hormigas de la impaciencia” Mar Benegas nos llena de preciosas y delicadas imágenes que nos sirven para soñar su dulce música o para jugar.

Información de la editorial

Mar Benegas  Francisca Yáñez

Según Luana, la joven protagonista de este libro, no es fácil vivir con un tigre blanco, aunque ella sí se acostumbró enseguida. Ahora nos cuenta como el tigre blanco, que es su mejor amigo, la acompaña en cada uno de sus estados de ánimo y la escucha, cuando Luana tiene miedo y habla sin parar, porque el tigre blanco es más valiente que la oscuridad. Pero el tigre blanco es muy suyo y a veces se va de viaje, dejándola sola con las hormigas de la impaciencia que le crecen en la barriga. Página tras página, Mar Benegas va trazando el mapa de sentimientos de su joven protagonista, la cual, gracias a la ayuda del tigre blanco, aprende a habitar el mundo. Acompañan a la prosa poética de Mar Benegas, las ilustraciones de Francisca Yáñez, que poseen la fuerza de lo esencial.

Información de la editorial

Un cómic que conmoverá y conquistará corazones de todas las edades. UNA HISTORIA SOBRE EL AMOR Y LA FAMILIA LLENA DE HUMOR Y DE TERNURA.

Ernest tiene diez años: diez años de aburrimiento y soledad, si no fuera por su querida abuela y por la bondadosa Herminia. Hasta que un día llega a clase una nueva compañera, Victoria, un auténtico torbellino. Con ella llegan las novedades, llega el amor, un poco de locura y mucha emoción. Con la ayuda de Victoria, Ernest romperá finalmente su silencio escribiendo una carta que cambiará su vida para siempre.

La Tribu Educa

¡Qué suerte! Tener la oportunidad de conocer a una chica como Victoria. Es arrolladora, con una familia increíble y no tiene ningún problema en saltarse las normas, siempre hay una justificación.

Es un relato divertido, tierno y profundo en el que desearías estar incluido. ¡Qué diálogos tan chispeantes! Pongamos un poco de diversión en las manos de los adolescentes.

Tampoco estaría de más visitar la novela original de la autora para ver si tenemos más aventuras.

Una gozada.

Susie Morgentstern

Todo el mundo lo dice: escuchar a Susie es un verdadero placer, por su voz afable y por su contagiosa alegría de vivir. Los niños y no tan niños adoran sus libros, porque Susie consigue divertirlos, consigue que sientan curiosidad y trata temas que les conciernen, como la escuela, la familia, el amor y la amistad. Todo ello con una infinita creatividad e ironía. Norteamericana de Nueva Jersey, Susie vive en Niza actualmente, y le encanta viajar. Sus libros no paran de recibir premios, y su carrera como representante de la literatura infantil en todo el mundo parece imparable. La relación de Susie con los niños es recíproca: les ayuda a aprender y aprende de ellos. Y es una relación perfecta, en la que todos están de acuerdo, como sucede con los buenos amigos.

Thomas Baas

Nació en Estrasburgo, donde se diplomó en la famosísima Escuela de Artes Decorativas. Como ilustrador ha colaborado con las más importantes editoriales de literatura infantil y juvenil. Su paleta de colores vibrantes, llenos de ternura y buen humor, lo hacen el intérprete ideal para esta historia de amor y familia que es atemporal.

https://www.rtve.es/play/audios/el-ojo-critico/pequeteca-cartas-amor-0-10/6954450/

Información de la editorial

Un libro repleto de datos curiosísimos, divertidos e increíbles (¡aunque totalmente reales!) sobre las diferentes relaciones que se crean en la naturaleza. Solo no puedes, con amigos sí.

¿Te imaginas un mundo sin amigos? ¡Menudo rollo! Lo mismo piensan un montón de animales. Y no solo porque, de ser así, no tendrían con quién jugar, sino porque muchos seres vivos necesitan colegas de otras especies para conseguir comida, asearse, mantener su boca sin caries o ¡hacerles de guardaespaldas! Desde la planta carnívora que se convierte en un hotel para murciélagos que le pagan con su caca (sí, has leído bien) hasta el valiente pajarito que limpia la inmensa dentadura del cocodrilo, pasando por perezosos, tarántulas, tiburones y hasta tú… Sí, tú tampoco podrías vivir sin colegas. ¿A qué no?

Reseñas

«Un colorido libro a medio camino entre el álbum ilustrado tradicional y el álbum informativo que es una delicia para el disfrute de los pequeños lectores». Adrián Cordellat, El País

«Un libro divulgativo sobre las casas de los animales que convierten a este tándem en una voz fresca y original». Antònia Justícia, La Vanguardia

«Hará las delicias de los más pequeños de la casa, por lo divertido e imaginativo de las ilustraciones, y también saciará el afán de conocimiento de los no tan pequeños». Isabel Verdú, Heraldo de Aragón

Blanca Lacasa

Es escritora y periodista. Ha publicado varios libros para niños, entre ellos Ni guau, ni miau (2017) —que ya ha sido traducido a seis idiomas—, El secreto de Abelardo (2021),  ¡Ey! Esta es mi casa (2021, también en Errata naturae), Niñas y niños feministas (2022) y alguno para adultos (Amo los uniformes, 2015). En algún momento, también fue letrista y cantante de un grupo —Plastic d’amour—, creó y dirigió un programa de radio —La flaneadora en la extinta M21— y ha ilustrado un libro de viajes sobre París. En su tiempo libre ejerce de paseante, hace listas —de canciones, de películas, de tebeos, de libros…— por placer y hay muy pocas cosas que no le interesen. Prueba de ello es La trastienda, su nuevo podcast en el que se dedica a husmear en trasteros ajenos…

Gómez estudió la especialidad de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Ha recibido varias becas artísticas, una de ellas en Canterbury y otra en Milán. Sus trabajos han aparecido en editoriales nacionales e internacionales, y sus libros han sido publicados en multitud de idiomas.

Enero 2024

Nos parece buena idea empezar el año dando un paseo por un museo, el museo de los álbumes ilustrados. Para esta ocasión escogemos seis, aunque son infinidad los que podemos citar.

Paloñeco, hueso, ciruelo, leño, y otra vez Paloñeco (por puro placer)

• Texto: Vojtech Maseck.
• Ilustraciones: Chrudos Valouseck (grabados) Juraj Horvath.
• Editorial: Barret, 2023.
• Colección: Libros asombrosos (Esta editorial saca un “libro asombroso” al año).
• Premios: Fiction Bologna Ragazzi Award ,2019.
• Edad recomendada: de 8 a 99 años.

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Información de la editorial

PALOÑECO no tiene miedo a mentir, y en este álbum dejar de ser fiel a la verdad no tiene consecuencias, ni narices que se alargan, ni piernas que se acortan. Todo lo que aquí se narra es real, igual que cuando os decimos que tenéis casi en vuestras manos uno de los libros más increíbles que vais a ver.

Y sí, es que uno de los autores de nuestro Libro Asombroso de 2023, Chrudoš Valoušek, ganó el premio al libro más bello del mundo, y con Paloñeco sacó a relucir todo su talento. Ahora llega por primera vez a España desde la República Checa, tanto en castellano como en catalán, esta obra de arte magistral de uno de los grandes del linograbado, sin dejar atrás el ingenio de su compañero Vojtěch Mašek, que saca la artillería pesada con un humor desternillante, absurdo e inesperado, en medio de las calamidades propias de la azorosa vida de un leño.

¿Por qué seguimos creyendo que Pinocho nació en una carpintería? Por aquello de que la vida no brota de golpe, Vojtěch Mašek usa la evolución de un hueso como base principal de la revisión del clásico de Collodi y con esta fórmula nos sumerge en un relato de aventuras que destila fuerza escénica, humor absurdo e ingenio a raudales. Sus textos, perspicaces y humorísticos, junto a los grabados de Chrudoš Valoušek y el color de Juraj Horváth, iluminan a un personaje lóbrego de finales del XIX consiguiendo que luzca y seduzca por igual a lectores de todas las edades más de un siglo después.

Gracias a la fórmula recurrente de la transformación, un hueso de ciruelo, a priori común e intrascendente evoluciona en su ciclo natural hasta convertirse en un sucedáneo del mítico viajero y aventurero Ulises. Las fantásticas hazañas de tan ilustre personaje son recogidas y narradas magistralmente —a la manera de Homero en La Odisea— por Mašek y Valoušek. Es conveniente aclarar que tal comparación es igual de absurda, exagerada y disparatada que la de la historia que Paloñeco intenta vender a Pedro y a los lectores del Asombroso 2023.

«Un pequeño milagro de dimensiones bastante mayores». —Jurado del Golden Ribbon Award, 2018«Todo es inesperado en este gran álbum psicodélico, pop, absurdo, cómico y satírico». —Jurado Bologna Ragazzi Award, 2019

MAŠEK, VOJTECH

(1977) es escritor y autor de cómic, guiones de cine y obras de teatro. Sus cómics han sido galardonados con ocho premios Muriel. Mašek es el autor del éxito de internet Recykliteratura, que se basa en la tradición vanguardista de montajes asociativos utilizando fotografías y textos que se encuentran en libros y revistas.

Chrudoš Valousek 

Después de SUPŠ en Uherské Hradiště, se licenció en pintura monumental en la UMPRUM de Praga (1979-1985). Se ganaba la vida como fogonero, sereno, restaurador y administrador de depósitos. Gran maestro del linograbado, poseedor de la Orden de la Antigua Orden de BKS, galardonado con el Premio Revolver Revue y poseedor del primer premio dedicado al linograbado en el Gráfico del año. Además de las ilustraciones, se dedica a la creación de linograbados y diarios salvajes de forma gratuita.
Literatura: Acontecimientos, comentarios (1960-2020), Marioneta, pecka, ciruela y otra vez un proxeneta (Vojtěch Mašek, 2019), Los animales de Valoušk (2014), La casa de fieras de Chrudoš (2014), Zazi v metro (Raymond Queneau, 2010), Estómago en Kundibále (JZ Lévi-Ostrowid, 2010), Mezcla de proverbios de Chrudoš (2008), Sobre la zanahoria dorada (2003). El libro Panáček, pecka, švestka a švestka a černáček ganó, entre otros, el prestigioso Premio Bolonia Ragazzi 2019, el primer puesto en la categoría Ficción y el importante premio holandés Zilveren penseel (Pincel de plata).

Información sobre la editorial

(…)”Como decíamos hace un rato y como sabemos que conseguir este tipo de libros no es tarea fácil, nos hemos autoimpuesto la condición de publicar tan solo uno de ellos al año, esto nos permite dedicarle el mayor tiempo y cariño a la selección del mismo. Para este terrible y bonito trabajo contamos con los ojos y el conocimiento de Piu Martínez, una de las mejores editoras y scouts de LIJ de este país, con la que llevamos varios años trabajando felices. Para quien desconozca esta palabreja, una scout no es una niña yendo de excursión por el bosque con los de la la OJE, una (buena) scout es la persona que está al tanto de las cosas interesantes y bonitas que pasan en otros países en el mundo literario y hace que estos libros lleguen en algún momento a nuestro país aportando calidad a un catálogo editorial”

(…)”Otra cosa importante, fundamental para nosotrxs, es que llamar «libros infantiles» a los libros infantiles nos creaba un poco de dolor de barriga. Por eso, nuestros libros infantiles los englobamos dentro de una colección especial: «Libros Asombrosos». Este nombre surge a raíz de un podcast muy chulo sobre literatura infantil, titulado El Petirrojo, donde Rosana, su presentadora, nos pidió hace años que estos libros deberíamos tenerlos abrigaditos con un nombre especial, que no podíamos dejarles con en el simplón calificativo de «libro infantil», y así lo hicimos.”

Sinopsis de El jardín

A través de la historia de una niña que nunca tiempo para nada, este delicado álbum nos habla de la necesidad de jugar y fantasear para hacer crecer la imaginación y desarrollar ese mundo interior propio que todos albergamos.

Beatriz Martín Vidal tiene un dominio técnico rotundo, en sus creaciones destaca una poética visual cautivadora, exquisita y enigmática, con toques de ternura o de misterio, incluso de clara melancolía y tristeza.

Su autora, Beatriz Martín Vidal, es una reputada ilustradora en el sector. Sus obras son consideradas arte. Ha ganado diferentes premios de ilustración y fue seleccionada para la muestra de ilustradores de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York.

Reseña de La Tribu Educa

Se trata de un álbum ilustrado que me ha llamado desde su portada. Prometía misterio y magia. Inmediatamente he mirado el nombre de la autora y ya sabía que me disponía a pasear entre imágenes que no me dejarían impasible. Ciertamente, no sé a qué tipo de niño/a podría gustarle este álbum pero lo que sí puedo afirmar, es que a mí me hubiera encantado tenerlo en mi clase. Este jardín es una llave para deslizarnos por infinidad de caminos: ¿La protagonista de esta historia es feliz o desgraciada? ¿Cómo nos imaginamos su vida? ¿Tiene algún punto en común con la nuestra? ¿Quién desea o necesita un jardín? ¿Qué habría en nuestro jardín? ¿De qué color sería? ¿Preferimos dibujar o escribir?

Información de la editorial

El capitán Ahab está decidido a encontrar a Moby Dick y no se detendrá hasta dar con su vieja y gigantesca enemiga. Emprende una aventura llena de riesgos y emociones: monstruos marinos que lo atacan, peligrosas rayas al acecho, inexplicables icebergs calientes, cuevas habitadas por caníbales… pero ni rastro de la ballena. ¿En dónde tiene que buscar Ahab para encontrarla? Una mirada original y novedosa a uno de los clásicos más queridos de la literatura.

Manuel Marsol (Madrid, 1984) se ha convertido en pocos años en un referente internacional del álbum ilustrado. Traducido a diez idiomas, ha obtenido el prestigioso Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book Fair, el Ragazzi Award de la misma feria, el Premio del Catálogo Iberoamericano, el Amadora BD en dos ocasiones en Portugal o los Pépite Livre Illustré y Prix Sorcières en Francia. Licenciado en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajó durante tres años como creativo publicitario con reconocimientos en Cannes y San Sebastián, pero lo dejó para centrarse en la ilustración. Cursó un posgrado de Ilustración Infantil en la EINA de Barcelona, y publicó su primer libro al recibir el Premio de Álbum Ilustrado Edelvives con Ahab y la Ballena Blanca (2014). En España la mayoría de su trabajo ha sido publicado por Fulgencio Pimentel, con títulos como El tiempo del Gigante (2016) y Yôkai (2017), coescritos con Carmen Chica, Duelo al Sol (2018) o Mvsevm (2019), este último en colaboración con Javier Sáez Castán.

Reseñas

• Canal lector.
• Literatura infantil respetuosa.
• Un periodista en el bolsillo

La Tribu Educa

Una ocasión maravillosa para dar a conocer un clásico de la literatura. Se puede utilizar cada página del libro para lanzar preguntas al alumnado y que busquen la respuesta utilizando el libro de Moby Dick , buscando en internet o inventando. Muy divertido descubrir dónde está la ballena en cada página. De todas formas, este álbum es mucho más que una excusa para conocer esta obra literaria.

También se ha dicho que: “ La obra del ilustrador es “una metáfora” sobre la forma en que las obsesiones pueden impedir ver “lo que uno tiene delante”, como le sucede a su protagonista con la ballena, a la que tiene permanentemente delante “sin verla”.

Sinopsis de Agua

El 71% de la superficie del planeta es agua y la biodiversidad en este medio es inmensa. En el agua podemos encontrar desde organismos microscópicos hasta el animal más grande que existe en la Tierra. Agua es un viaje fascinante al medio acuático para descubrir diferentes seres sorprendentes que lo habitan. Inspirándose en el arte tradicional de Mithila, en el norteste de la India, y con unas ilustraciones repletas de color y de simbolismo, Rambharos Jha consigue plasmar el hermoso universo mundo de la vida dentro del agua. Con papel artesanal e impreso a mano en la India, Agua es una verdadera obra de arte.

Reseña de Equipo LINA

Los seres vivos que habitan el agua cobran en este libro una belleza que más allá de su realismo. El arte los sitúa en otra dimensión que trasciende la información que recibimos sobre su hábitat y sus formas de vida. Rambharos Jha se inspira para realizar este libro en el arte de Mithila, una población en el noreste de la India donde de las mujeres rurales adornaban los patios y las paredes de las casas durante las celebraciones. A esta tradición artística, a la que incorpora nuevas formas y colores, se une su fascinación por el agua y la vida acuática y el resultado es un libro artístico conectado con la poesía. La información sobre los animales marinos es curiosa y breve siendo la propuesta plástica lo que nos deslumbra.

No se busca el naturalismo con estas ilustraciones sino mantener la representación simbólica de cada animal en una tradición artística de la que él bebe para innovar. La técnica de la serigrafía y la manufactura del papel convierten a este libro en un objeto hermoso que provoca el asombro y que convoca a todos los sentidos para disfrutar con el resultado.

Con este libro: Proponemos crear un gran mar sobre un papel continúo jugando con la técnica de estampación de varias imágenes, a partir de la realización de un relieve en una goma de borrar, en una patata, de figuras sencillas de peces, medusas, algas. Al final de este libro tenéis varios dibujos de motivos tradicionales del arte Mithila. Varias ideas. https://www.youtube.com/watch?v=P1HBQrjVCR8

Un álbum que rompe moldes acerca de un nuevo planeta en el que el mundo de arriba queda reflejado en el de abajo, aunque no perfectamente. Esto se refleja en el formato: las páginas están partidas gráficamente por la mitad, correspondiendo cada una al mundo superior y al mundo inferior. Lo curioso es que cuando se llega al final del libro, en realidad es sólo la mitad, pues hay que girar la página y volver a leerlo de vuelta. Lo cual obliga además a reinterpretar las imágenes vistas primeramente. Este álbum aún guarda más sorpresas: los habitantes del planeta Espejo son personajes retratados en cuadros famosos de maestros de la pintura, como Rafael, Da Vinci, Tintoretto, Durero, Jan van Eyck, Tiziano y otros muchos.

Reseña de El País

El autor Javier Peña sorprende con esta originalísima y arriesgada propuesta que traslada al lector a los confines del espacio, a un planeta llamado Espejo. Este lugar está poblado por personajes extraídos de obras de Rafael, Leonardo da Vinci, Tiziano, Botticelli o Van Eyck, y dividido en dos mitades iguales, ya que esos mismos personajes, a modo de un espejismo (no del todo perfecto, como observará el lector conforme avanza la historia), aparecen reflejados en la parte inferior del planeta. A partir de ese punto de partida, Peña da forma a una historia que es puro juego, un canto a la imaginación y un homenaje al poder inigualable de la lectura para su desarrollo. El espectacular trabajo del ilustrador argentino alcanza su cenit una vez se llega a la última página, cuando nos hace volver hacia atrás, girando el libro para reinterpretar de nuevo cada una de las imágenes desde el otro lado del planeta. Una genialidad.

Contraportada

El abuelo dice que el mar es azul. Yo nunca lo he visto. Pero lo he dibujado en la arena. Mi mar no es azul. Es del mismo color que las cabras y los camellos: del color de la arena. Dice también el abuelo que el día que yo vea el mar, podré pintarlo de azul, y que ese día seremos libres.

Esta historia está inspirada en los talleres que Art and Life organiza en distintos países en apoyo de los niños y las niñas.

Reseñas

• Rosa Sensat. Revista Infancia
• Canal lector
• Cuentos de la biblioteca. Presentación del cuento

La Tribu Educa

Bellísima historia que consigue trasmitir la sensibilidad de una mirada, el dolor de un conflicto y que da pie, por ello, a la necesidad de saber más sobre otro lugar, su cultura, su historia y la injusta y difícil situación en que se encuentran.

Información de la editorial

¡Ya llega el lobo más famoso de Francia!

En el bosque hay un lobo de mirada fiera y colmillo afilado, por lo que conviene esconderse, animalillos. Pero ¿de verdad puede ser tan malvado si lleva calzoncillos?

Wilfrid Lupano es uno de los guionistas de cómic más importantes del mercado francés, siendo autor de Alim el curtidor o Los viejos hornos entre otros.

Mayana Itoïz es una ilustradora de libros infantiles y juveniles de Francia, habiendo ilustrado, con su característico estilo, libros para todos los grandes sellos.

Paul Cauuet es un dibujante y colorista de cómic, la otra mitad de Los viejos hornos junto a Lupano. Después del éxito entre el mercado adulto con sus cómics, han decidido trasladar su talento conjunto al álbum infantil.

Más reseñas

• Reseña Astronave.
• Otras:
  • Juani Velilla.
  • Liber espacio.

Vuelve el lobo, esta vez en busca del origen de las palabras

En el bosque hay jaleo:

¡Grumo, el pajarito, está harto de la ortografía!

Cuando se cruza con el Lobo en calzoncillos, está que trina. ¿Por qué la H es muda? ¿Quién decide qué se escribe con J o con G? Juntos, Grumo y Lobo empiezan una aventura intentando entender mejor las palabras que usamos para hablar… ¡que les mete en un montón de líos!

¿Será que las cosas no son tan estrictas como parecen? ¿Es el lenguaje un bosque nacido de la gente que lo crea?

Reseña de La Tribu Educa

El lobo en calzoncillos nos parece un personaje genial. En el primer título de la serie, toda la sociedad que habita el bosque está a punto de perder la forma de ganarse la vida, cuando se descubre que no hay motivo para tener miedo al lobo. Lo cual, puede dar lugar a interesantes debates y reflexiones, incluso para un alumnado de edad superior a lo recomendado.

El del lobo y el misterio de la ortografía es claramente para alumnos/as mayores (9, 10, 11 años o incluso más) y puede utilizarse como instrumento para dar un poco de “vidilla” a la ortografía.

En primer lugar, se puede discutir lo que Grumo plantea: ¿sirve para algo la ortografía y las normas del lenguaje? En segundo lugar, se puede utilizar para hacer listas con ejemplos del tipo que aparecen en el cómic. Cada uno que elabore la lista de sus dificultades. También se pueden hacer cómics con los errores o las dificultades más comunes de cada uno etc.

Resumen

Después de un largo día, la familia se dispone a dormir, pero no les será tan fácil. Parece una misión imposible hacer dormir al bebé: se despierta llorando una y otra vez, mientras cada miembro de la familia cree conocer la manera de tranquilizarlo. 

Todos están agotados… ¡hasta que el más pequeño de la familia da en el clavo!

La Tribu Educa

Una manera original de hacer que “el príncipe destronado” tenga un papel importante y sienta cariño por el nuevo bebé.

Resumen de Canal Lector

Gonan es pequeño, pero su fuerza poderosa. Por eso, cuando el monstruo arrasa con su poblado, el niño sabe que, a pesar de su juventud, es el guerrero más preparado para enfrentarse a este temible rival. Aconsejado por su madre, el valiente jinete atraviesa el Océano de los Infiernos para llegar hasta los dominios de Mongas. Allí, en varios envites, tiene lugar una batalla épica que condiciona el futuro de los habitantes del lugar. Desde la lejana Mongolia llega una historia trasmitida de generación en generación que destaca el valor de un pueblo acostumbrado a luchar contra todo tipo de inclemencias y dificultades. El apartado gráfico, con interesantes matices a pesar de su aparente sencillez, corre a cargo de una artista local que ya ha publicado varios trabajos con anterioridad.

Ichinnorov Ganbaatar.

Graduado de la Universidad de Cultura y Bellas Artes de Mongolia. En 2004 ganó el Premio Fomento de la Creación en el 14º Concurso Noma de Ilustraciones de Libros Ilustrados. Junto a su esposa y antigua compañera de universidad, Bolormaa Baasansuren, ha dedicado su trabajo a la creación de libros ilustrados. Llegó a Japón en 2008 y desde entonces realizó estudios sobre realización de libros ilustrados en la Universidad Bunkyo, en Tokio. También ha presentado su obra de arte en algunas exposiciones individuales.

Bolormaa Baasansuren

Graduada en la Universidad de Cultura y Bellas Artes de Mongolia. Ha realizado numerosas ilustraciones para libros de cuentos mongoles y libros de texto. En el año 2004 ganó el primer premio del 10º Concurso del Llibroilustrado del Festival de Cultura Popular de la ciudad de Joyo (Fukuoka) y en el 2005, el primer premio en el concurso Noma de ilustración. Sus libros se han publicado en Japón, Mongolia y Canadá .

La Tribu Educa

Tiene todos los ingredientes de los cuentos de tradición oral a los que estamos acostumbrados pero las esplendidas ilustraciones se encargan de dar un matiz diferente, exótico, que de otra manera, pasaría un tanto desapercibido.

A parte del valor en sí mismo que puede suponer contar este cuento a nuestro alumnado, las ilustraciones nos dan pie a situar este desconocido país en un mapa e incluso investigar sobre algunas de sus costumbres. Un álbum ilustrado muy recomendable.

Presentación del cuento en imáganes

Información de la editorial

Una historia de osos y humanos, tan parecidos como diferentes, con la naturaleza como protagonista absoluta.

Kevin, un chico de ciudad, y Viola, una aspirante a naturalista que vive en el campo, coinciden un verano trabajando como voluntarios en el Parque Nacional de los Abruzos. Junto al guarda forestal al mando, Sandro, su misión es proteger los últimos ejemplares de oso pardo que sobreviven en esas montañas. Pero el bosque es un lugar de negocios para muchos y hacer frente a un cazador furtivo no es tarea fácil. Y tampoco es sencillo ayudar a un joven oso huérfano que, sin la madre, no sabe arreglárselas solo.

Comentario de Alejandro Palomas

“El paso del oso es una aventura con los mejores ingredientes: amor por la naturaleza, emoción, empatía, sabiduría y, sobre todo, una mirada esperanzada sobre el futuro de la condición humana. Leedla.”

Prensa

¡Empieza a leerla!

*Uno de los mejores títulos infantiles y juveniles de 2023, El País Babelia*
«Una atractiva historia y adictiva que respira calidad desde su introducción. Literatura de altos vuelos.» El País Babelia, Adrián Cordellat
«Giuseppe festa se suma a rendir homenaje a la naturaleza, una tendencia que ha resurgido con brío.» La Vanguardia
«Una novela que contagia el espíritu ecologista y nos hace conscientes de la necesidad de velar por la naturaleza como un auténtico regalo.» El Mundo

Giuseppe Festa es licenciado en Biología, educador medioambiental y escritor de literatura infantil y juvenil. Además, es autor de reportajes sobre naturaleza emitidos en la televisión pública italiana (Rai) y protagonista del premiado documental Oltre la frontiera. Combina su amor por la naturaleza y los libros con su faceta de músico, cantante del grupo Lingalad.
En Duomo ediciones ha publicado tres de sus novelas: Cien pasos para volar, La luna es de los lobos y El paso del oso

artísticas para siempre al regalarle una pintura de una goleta, como en la que iban cuando sobrevino el desastre, un cuadro que le acompañará toda su vida. A lo largo de la novela, primorosamente ilustrada por el genial artista británico Benji Davies, también conocido por su faceta como director de animación, conocemos la biografía de aquel niño superviviente, la forma en que los acontecimientos moldearon su crecimiento y, especialmente, la relación que establece con el hombre y con los animales que dan nombre al islote cuando decide regresar a aquella tierra. Un fantástico relato de aventuras, con aroma de clásico, escrito con elegancia y en el que destacamos, una vez más, la extraordinaria labor Davies en dibujos que recrean, de forma realista, emotivas escenas impregnadas de salitre y sólidos sentimientos. Como curiosidad señalar que la obra está dedicada a Allen Williams Lane, fundador del sello Penguin Random House, un verdadero amante de los frailecillos y los pingüinos (de ahí su célebre logo).

Este curso los chicos y chicas de 5º del CEIP Gabriel y Galán han tenido la gran suerte de recibir cartas de Víctor Frankestein, el tataranieto del Doctor Frankestein. No se sabe muy bien el motivo de que este grupo de alumnos/as haya sido escogido entre todos los colegios de España. La Tribu Educa piensa que, probablemente, es porque se lo merecen.

Pues bien, efectivamente han recibido ya dos cartas. Víctor Frankestein, un importante científico, en sus cartas les manda episodios de las aventuras de La Criatura que creó su tatarabuelo.

La carta suele llegar un martes, entonces el viernes de esa misma semana 4 ex maestras de La Tribu Educa se presentan en la clase para hacer una actividad relacionada con algún tema de los que salieron en la carta. Por ejemplo, el primer mes, disfrutaron de una apasionante clase sobre la electricidad ya que un rayo fue el que despertó a La Criatura. Hablaron de la electricidad estática, de materiales conductores y no conductores…todo ello comprobado a través de experimentos que fueron reflejados en una ficha siguiendo el método científico. Sin embargo, sabemos que a lo largo de la historia, cuando no se conocían las causas de algo, se recurría a la magia para dar la explicación. Por ello, también tuvimos un momento de levitación que nos hizo dudar si era magia o ciencia.

El correo que empezó el doctor Frankestein está funcionando en las dos direcciones. Los alumnos/as de 5º también están mandando sus cartas al científico.

Aquí tenéis las cartas por si queréis que también llegué esta correspondencia a vuestro colegio. ¡Ah! Las cartas siempre van acompañadas de una acuarela.

Sinopsis

A veces el bosque canta y es canción. Otras, duerme. A veces el bosque sueña con fuego o inventa la lluvia y los paraguas. El bosque a veces bromea. A veces, imagina que eres un gigante.

Un libro para leer en la corteza de los árboles y en los misterios de tu mirada.

Reseña de Canal Lector

Aunque no siempre tenemos la oportunidad de disfrutar de un paseo por el bosque, si cuando lo hacemos somos capaces de capturar ese instante mágico (los olores, sonidos, la variedad de plantas y animales…); y aprendemos a cuidar adecuadamente el “antiguo hogar” de nuestros ancestros, un lugar casi mágico que salvaguarda la inocencia y belleza del mundo, como describe Nogués en uno de los pasajes; siempre llevaremos su esencia junto a nosotros. Ese bello mensaje es el que tratan de transmitir a los más pequeños los autores, en un relato ilustrado a sangre con sugerentes propuestas gráficas, encuadrado en la colección “Akiwow”, que inocula la curiosidad en elegantes dosis editadas en papel reciclado, a la holandesa y con lomo de tela y plafones. Poblemos las florestas de estos mensajes…

Información de la editorial:

https://akiarabooks.com/wp-content/uploads/2022/12/A_VECES_EL_BOSQUE_ficha_ES.pdf

Puedes ver varias páginas del libro

– Mamá, ¡hoy no puedo dormir!

– ¿Por qué?

– No lo sé….. Estoy nervioso y mi cabeza no para de pensar, de pensar y pensar…

.- ¿Quieres que te enseñe a respirar?- ¿R E S P I R A R? ¡Si yo ya sé respirar!

– ¿Pero te has parado alguna vez a ver cómo lo haces? Por dónde entra y sale el aire, si llenas más la barriga o el pecho, si lo haces poco a poco o con prisas….

RESPIRA es un diálogo entre un niño y su madre a la hora de ir a la cama. Pero este diálogo podría suceder a cualquier hora del día y en cualquier lugar. Porque, en realidad, lo que presenta este libro es una recopilación de ejercicios ilustrados que pueden ayudar a los más pequeños a tomar conciencia de su respiración.

Inês Castel-Branco (Lisboa, 1977) es doctora en arquitectura, con mención europea, por la Universidad Politécnica de Cataluña (2007), con una tesis sobre «El espacio teatral de los años sesenta. Revolución y ritual en el Living Theatre, Peter Brook y Jerzy Grotowski». Es máster en «Arquitectura, Arte y Espacio Efímero» por la UPC (2002) y arquitecta por la Universidad de Oporto (2001). Ganó el Premio Joan Maragall en el 2003 con la obra Camins efímers cap a l’etern. Interseccions entre litúrgia i art, publicada por Cruïlla en 2004. Tiene estudios de música (solfeo, piano, violoncelo y percusión). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de dibujo y pintura (con óleo, acrílico, acuarela, pastel, carbón, etc.) y realiza actualmente trabajos de diseño gráfico y maquetación de libros. Ha escrito artículos e impartido cursos y conferencias en diversas instituciones sobre la relación entre la espiritualidad y las artes, con especial incidencia en las artes efímeras, como es el caso del teatro. En 2007, juntamente con Ignasi Moreta, fundó Fragmenta Editorial, de la que ha asumido, desde entonces y hasta 2018, la dirección gráfica. Allí ha publicado los libros Respira (2015) y Tu canción, dentro d ela colección “Pequeño Fragmenta“, que ha dirigido. En 2012 creó el blog “Mamà recicla“, donde expone muchas de las creaciones artísticas que hace en casa con sus tres hijos. En el 2018 fundó en solitario Akiara books, una editorial independiente de literatura infantil y juvenil que publica libros de producción propia, llenos de belleza y profundidad. En el 2020 la Cámara del Libro de Catalunya la premió con el 26º Memorial Ferran Lara, en reconocimiento por su tarea como joven emprendedora del sector del libro.

Fragmento del libro en pdf.

Fragmento 2 del libro en pdf.

Otras reseñas: biblioabrazo, bichitos lectores.

La Tribu Educa

Es un hermoso libro con ejercicios de respiración y posturas de yoga para enseñar a los niños a relajarse y conectar con la respiración. Los dibujos son muy ..

Muy útil para hacer prácticas en el cole. Ilustraciones y ejemplos muy bonitos

Reseña de “Eresciencia”

Los secretos que esconden las rocas

¿Por qué hay ostras en lo alto de una montaña? ¿Por qué esa roca parece inclinada?

En el paisaje que nos rodean hay pistas escondidas. Pistas que nos hablan de nuestro planeta, de sus orígenes y evolución. Pistas que nos indican que quizás esa montaña fue un mar antaño.  A lo largo de las páginas de este  libro iremos fijándonos en todas esas pistas y desentrañando sus secretos. Después de millones de años de evolución la Tierra tiene mucho que contarnos. Con esa premisa arranca la historia de este libro que nos invita a descubrir una ciencia fascinante: La geología.

Alex Nogués logra con su lenguaje ameno y claro que vayamos poco a poco entendiendo cómo trabajan los geólogos y empecemos a mirar con ojos curiosos y atentos las rocas que nos rodean. Además el libro está bellamente ilustrado  por Miren Asiain Lora. Cada página es un disfrute visual que nos trasporta y nos ayuda a entender conceptos.

No hay muchos libros sobre geología para niños pero este ha llegado para quedarse. Sin duda, un libro precioso y  ameno para disfrutar y aprender con los más pequeños.

http://apegoyliteratura.es/resena-un-millon-de-ostras-en-lo-alto-de-la-montana/

Argumento

Alma ha llegado del mar. Otto no entiende su idioma y, desde que está en su casa y le ha tenido que dejar su habitación, se siente desplazado. La atención de sus padres, su abuela y hermanos ahora se dirige a Alma. Y a Otto, el pequeño de la familia, esto no le hace mucha gracia. A pesar de todo, la comunicación entre ambos irá más allá de las palabras y la amistad trascenderá la posible distancia que aparece en un primer momento.

Gracias a la presencia de un amuleto, Otto entenderá mejor el origen de Almaz Sebhat, el verdadero nombre de la niña que vino del mar.

Reseñas

• Mónica Rodríguez.
• Revistar Babar: Mónica Rodrígues ganadora de XIII premio Anaya.
• Revista Babar: entrevista a Mónica Rodríguez.
• Anaïs Baranda: Alma y la isla: un príncipe destronado y una Reina de Saba.

Información de la editorial

A menudo, cuando se habla sobre migración o personas refugiadas, se recurre a conceptos abstractos como «fronteras» o «economía», y nos olvidamos que son vidas humanas, con sus historias particulares, las que están en juego.

Desde el agua, rodeados de mar y olas, un grupo de jóvenes migrantes narran sus propias experiencias viajando de África a Europa.

Un libro para reflexionar sobre la actual crisis de personas refugiadas en el Mediterráneo, pero extrapolable a cualquier crisis migratoria.

El miedo y la esperanza son compañeros de viaje en las travesías iniciadas por varios jóvenes africanos, chicos y chicas que abandonaron todo lo que tenían por el sueño de una vida mejor para ellos y los suyos. Europa como metáfora de la libertad y del futuro, pero también como destino oscuro que no todos alcanzan. La autora recoge los testimonios de aquellos que recorrieron miles de kilómetros, desde Guinea, Senegal o Mali hasta Marruecos, punto de salida de travesías inciertas hacia las costas almerienses. Los relatos, estremecedores por su sencillez y sinceridad, impactan por su cruda descripción de cada historia, reflejada a través de imágenes en blanco y negro, a medio camino entre la fotografía y la ilustración, que describen otra cara del Mediterráneo, un mar mucho más tenebroso en la oscuridad del desamparo que el que conocemos a plena luz del sol. Zahorí Books ha editado este libro como parte de la colaboración en el programa de migración y refugio que desarrolla Cruz Roja, destinando un euro de la venta de cada ejemplar al mismo.

La autora habla de su obra

El origen de este proyecto nace con Desde el agua, un libro realizado con la editorial Zahori y la colaboración de la Cruz Roja, que trata el drama de la migración del mediterráneo desde la vivencia de dos mujeres y ocho hombres de África que llegaron a costas europeas en patera. La narración es un viaje escrito en primera persona, dando voz a los diez supervivientes que me contaron su miedo al agua cuando pensaban que morían. Cada página es una imagen dedicada a ellas y ellos, el punto de vista de las imágenes, en su mayoría, sitúa al lector en medio del mar, tal y como ellos me describieron. A raíz de aquí, continué trabajando en el proyecto Desde el agua para exponer en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira en Santillana del Mar, en el marco de PHotoESPAÑA SANTANDER 2022. En la actualidad sigo trabajando en este proyecto, que se expondrá a lo largo de 2023 en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y otros espacios expositivos de carácter museístico, como el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena. Desde el agua es un proyecto que tiene como objetivo sensibilizar al espectador con la realidad del drama del mediterráneo y de los procesos migratorios inhumanos que tienen que sufrir tantas personas. En este sentido, se puede considerar un proyecto sin fin. Siempre estaré buscando espacios que quieran darle visibilidad a este proyecto, con el objetivo de contribuir a la sensibilización de la población y a fomentar la empatía con colectivos aún tan desamparados. Con cada exposición, el proyecto va creciendo y cambiando de forma.

Sobre la autora

El trabajo de Eva Miquel (1970, Tortosa -Barcelona-) se nutre de la fotografía, el dibujo y el vídeo. Experimenta con diferentes soportes, lenguajes y formatos expositivos para desarrollar proyectos de contenido social, conmovedores y comprometidos con la realidad contemporánea.

Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar las realizadas en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira en 2022 (en el marco del Festival PHotoESPAÑA) y en el Museo Nacional de Antropología en 2023, ambas con el proyecto Desde el agua. A través de este proyecto fotográfico, la autora narra, desde la voz de testimonios reales, el drama actual del mediterráneo, motor de parte de su trabajo en los tres últimos años. En 2020 la editorial Zahori, en colaboración con la Cruz Roja, publica el libro Desde el agua. Además, en 2022 expone su Serie: Mutismos en la galería Palmadotze y en 2023 lo hace en la Sala Parés con el mismo trabajo.

También ha participado en varias ferias nacionales e internacionales, como SWAB, ESTAMPA, ARCO, BAD Art Fair, ARTÍSSIMA, PHOTOPARIS o LOOP, entre otras.

A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos premios y distinciones de importantes instituciones, como la Fundación Caja Madrid, Fundación Sorigué, Fundación Carme y Lluís Bassat, Fundación Lluís Corominas, Fundación Pilar i Joan Miró o la Casa Velázquez, entre otras. En 2021 recibió el Premio Junceda y recientemente ha sido seleccionada en diversos concursos, como el de la Fundación Ynglada-Guillot, entre otros.

Reseña canal lector,
Presentación del libro:

Sinopsis (información de la editorial)

Basado en estudios científicos que confirman que la lectura en voz alta mejora las capacidades intelectuales de los niños y es beneficiosa también para los adultos. La autora es periodista especializada en literatura infantil en The Wall Street Journal. Un libro que interesará tanto a los amantes de la lectura como a los que sienten curiosidad sobre el funcionamiento del cerebro humano. «Había una vez». Tres palabras son suficientes para desencadenar la más poderosa de las alquimias. El tiempo se detiene, nuevos mundos se despliegan y algo tan cotidiano como un libro en un momento compartido se convierte en un poderoso alimento para la mente y el corazón. Diferentes estudios han demostrado recientemente que leer en voz alta a los niños estimula la adquisición temprana del lenguaje, impulsa el desarrollo cognitivo y potencia la capacidad de atención que nos quitan las pantallas, además de fomentar la empatía y el vínculo afectivo. Las pruebas son tan abrumadoras que los científicos sociales consideran la lectura en voz alta uno de los indicadores más importantes del éxito en la vida. En un libro exquisito que reúne la más avanzada neurociencia con experiencias reales y literarias, Meghan Cox, crítica de literatura infantil en el Wall Street Journal, desvela los maravillosos beneficios que esta antigua costumbre aportará a personas de todas las edades. Y no hace falta casi nada: tan solo un libro, un lugar tranquilo y tres palabras mágicas. «Una obra inspiradora que te provocará el deseo de ir a buscar un libro y compartirlo con una persona querida.» Sun «Este libro arroja luz sobre el increíble poder de leer en voz alta a todo el mundo, no solamente a los niños. (…) Una obra radiante que te empujará a salir disparado a la biblioteca.» Yours Magazine «Todos deberíamos seguir el sabio consejo de este delicioso libro: por favor, leed a los niños. (…) Es un gesto mágico y maravilloso de amor y cariño.» James Patterson, escritor

Meghan Cox Gurdon, ensayista, crítica de libros y ex corresponsal en el extranjero, es reseñadora de libros infantiles de “The Wall Street Journal” desde el año 2005. Sus ensayos han tenido amplia difusión y han sido publicados en medios como “The Washington Examiner”, “The Daily Telegraph”, “The Christian Science Monitor”, “The Washington Post”, “The San Francisco Chronicle” y “National Review”. Graduada del Bowdoin College, vive en Bethesda, Maryland, con su marido, Hugo Gurdon, y sus cinco hijos.

Reseñas: susurros de luz.

Argumento

Pingüino atraviesa el océano hasta casa de su amigo Oso. Quiere revelarle un gran secreto, tan grande que lo cambiará todo: está enamorado de él. * Sin embargo, Oso no entiende realmente qué es el amor, ni parece sentirlo. * Pingüino decide pasar el verano con Oso, esperando a que sus sentimientos cambien. Juntos pasan los mejores momentos de su vida. Sin embargo, una mañana, Pingüino se planta en la puerta con su maleta. Le había contado a Oso el secreto y había esperado, pero nada había cambiado. Así que decide volver a casa. Por primera vez, Oso se siente solo. Pingüino se había llevado toda la alegría y la calidez de la casa. Una tierna historia que muestra que el amor es amor, sin importar quién seas.

“Un mar de amor” separa y une a nuestros amigos, aparentemente muy distintos: Pingüino tiene claros sus sentimientos, es valiente y no le importa mostrarlos; Oso es más reservado y los va descubriendo en pequeños detalles, compartiendo una canción o una comida. Una aventura en busca de la felicidad en un álbum ilustrado infantil que nos enseña a hablar de las emociones más sencillas desde la libertad.

Tanit Arestey. Librería Abacus, Valencia

La Tribu Educa

Cuando vi el libro “Un mar de amor” apoyado en el mostrador de una librería sentí un flechazo. Inmediatamente me puse a ojearlo y el amor que siente el pingüino y que declara me gustó tanto como la incomprensión del oso. Las ilustraciones que apoyan esta historia nos dicen todo. 

He leído este libro a niños y a jóvenes y la reacción que produce es de sentida emoción.

Información de la editorial

Si las historias para niños fueran de lectura obligada para los adultos, ¿seríamos capaces de aprender lo que, desde hace tanto tiempo, venimos enseñando?

Un bello relato para niños… y para adultos, de José Saramago, Premio Nobel de Literatura.

La flor más grande del mundo narra la historia de un niño que, recorriendo el mundo, encuentra una flor marchita. «¡Oh! No hay agua por aquí, esta flor morirá». Y entonces comienza a buscar agua por el mundo, se aleja de su casa y atraviesa paisajes desconocidos buscando la forma de salvar la flor.

Un cuento cargado de fuerza y energía y un texto repleto de símbolos y enigmas. Con ilustraciones de João Caetano que contribuyen a mantener la fuerza y la poesía del relato.

Reseña de La Tribu Educa

La flor más grande del mundo es el relato poético de un cuento que supuestamente, José Saramago, dice que no sabe escribir. La manera de narrar el cuento, es diferente a los esquemas que siguen generalmente los cuentos infantiles. Hace referencias a la literatura durante el relato. De manera sencilla pero profunda, se cuenta la historia de un niño que sale de su entorno y encuentra una flor a la que salva de forma heroica. Las ilustraciones de João Caetano ayudan a crear un clima en el que destaca la narrativa poética de Saramago.

La historia termina con una nueva disculpa de Saramago por no saber escribir cuentos para niños, y propone al lector ponerse en el lugar de escritor: ¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho  más bonita?…

El libro tiene sugerencias de actividades y la propuesta del autor de reescribir el cuento (podría utilizarse desde primaria).

https://www.youtube.com/watch?v=6GACyqE2-uU (cuento)

Descripción

Esta historia sucede en Nodar, un pequeño país perdido en el mapa que vive en armonía con la naturaleza. Las montañas lo protegen de los vientos, el río caudaloso riega los sauces y los humanos se comunican con los pájaros para ayudarse entre sí. Pero un día el invierno, confundido entre tantos aviones y carreteras en el mundo, se distrae y aparece

en el pueblo. Ahora, los pájaros deberán advertir a los habitantes de la primera nevada de Nodar. ¿Cómo prepararse para sobrevivir a las variaciones en el paisaje? A mitad de camino entre la realidad y el sueño, y acompañado de las ilustraciones de María Fló, este relato para niños sobre los cambios y las tradiciones es una entrada ideal a la obra de la poeta uruguaya ganadora del Premio Miguel de Cervantes, Ida Vitale.

Información de la editorial

El mundo del joven Piqo-Piqo es fantasioso y mágico. Es el descendiente de una estirpe de piratas, yetis, minotauros y otros valientes seres mitológicos. Su isla natal es un oasis increíble donde enormes diamantes brotan del suelo como si fueran setas y las rocas están vivas y tienden a ser juguetonas. Hoy, como muchos otros días, Piqo-Piqo se ha distraído persiguiendo a una maravillosa luciérnaga emplumada de camino a la escuela. El accidente que provoca a su llegada a clase termina con la paciencia del maestro malhumorado que le manda hacer unos deberes imposibles para la próxima clase de ciencias: sacarle un diente a un pulpo legendario oriundo del otro lado del mundo. Manos a la obra…

Ferreyra, él mismo residente de una isla, idea una aventura alocada cuyos personajes viven en un entorno de profusa vegetación y surcan océanos interminables. El álbum, aparte de relatar un gran viaje, se propone abordar temas como la familia, la educación, la madurez y la siempre delicada elección de arriesgarse a vivir aventuras imprevistas. El autor argentino no olvida dedicar su obra a los profesionales de la enseñanza, como un humilde agradecimiento a su labor con los más jóvenes.

Reseñas

“Este libro es una gozada. La imaginación desbordante de Lucas solo es igualada por su talento para plasmarla en cada página. La belleza de sus pinturas y los carismáticos personajes que pueblan esta isla imposible esconden un verdadero tesoro para estos tiempos: El valor de la inocencia y la bondad”.
Pepe Larraz

“Lucas Ferreyra se calza las botas, se ajusta el gorro pirata, se enfunda los pinceles y nos embarca con él para que naveguemos juntos por su meticuloso universo acrílico. Un trabajo de imaginación desbordada, digna de un Terry Gilliam gráfico”.
Javier Olivares

“Pura magia: cuando tienes que lanzarte a la aventura como tarea de clase y viajar con piratas, recorrer el mundo y enfrentarte a monstruos gigantes. Lucas Ferreyra compone una oda a la imaginación desbordante de la infancia con ecos de Carlos Nine.

Maravilloso!!”
Álvaro Pons

Sinopsis

A Natalufi le encanta jugar con su hermano Alfonsito. Ponen nombres graciosos a las palomas, lanzan cosas desde la litera y escuchan cuentos en el sillón. 

Hasta que, de pronto, Natalufi pilla a Alfonsito ¡mordisqueando su libro favorito! Esto no le gusta ni un pelo, se enfada mucho y dice: 

—Alfonsito ¡eso no se hace!

Luego Natalufi empieza un dibujo, lo interrumpe para darse su baño diario… Y en ese momento empiezan a oírse ruidos de lo más extraños. ¿Es un tornado? ¿Son unas fieras? ¿O es Alfonsito tratando de arreglar semejante lío? 

La Tribu Educa

Sin duda, hay que poner este libro en la estantería porque ¡eso sí se hace! 

Este título es uno de los tres que componen esta divertida serie que invita al juego con sus alegres y coloridas ilustraciones y su tipografía redonda
y sencilla. 

Divertidísimo libro que habla de los límites que hay que imponer respetando el espacio del otro en la convivencia infantil. 

Podemos aprovechar este álbum ilustrado para hablar de la convivencia entre hermanos pero mucho más interesante sería centrarse en divertirse con estos dos personajes, que Daisy Hirst ha creado tan divertidos, sencillos y tiernos y que nos invitan a gozar alegremente de las actividades cotidianas.

Información de la editorial

Para que los pequeños descubran la importancia de vivir en una sociedad igualitaria y respetuosa “¡Tengo una corona! ¡Soy el rey!“. Con estas palabras, el mono que quería ser rey se impuso a todos los monos del lugar. Nadie se atrevía a contradecirle hasta que un pequeño mono capuchino de otro país vino a cuestionar esa supuesta autoridad. Un canto a la igualdad y a la justicia contado con sencillez, protagonizado por personajes antropomórficos y complementado por unas ilustraciones fascinantes, tan exuberantes como la como la selva en la que transcurre la historia.

Reseña de El País

Las exuberantes imágenes creadas por el ilustrador francés Romain Lubière captan inmediatamente la atención del lector, que casi sin darse cuenta se ve inmerso en una potente historia que habla de justicia e igualdad: la que impone un pequeño mono capuchino al enfrentarse a un mono que se había autoproclamado rey ante la indolencia y la obediencia del resto de simios de la selva. El texto escrito por Emma Robert es una sugerente invitación a cuestionarse la autoridad y una bella parábola que reivindica la democracia en tiempos de populismos y líderes advenedizos con ansias autoritarias.

La Tribu Educa

Enhorabuena a nuestra querida Rut, una artista que dio sus primeros pasos en la escuela pública de Valladolid, por su carrera artística que ,aunque breve, está llena de éxitos.

Un gran abrazo.

Sinopsis

¡Llega el nuevo cómic de Katia Klein y Rut Pedreño para primeros lectores!

Oko y Leo son medio hermanos.

Oko es introvertido, tiene un grupo de música con un pájaro que desafina, le encanta dibujar y diseñar pegatinas. Leo es un enorme tigre azul bromista, gamberro y alegre que se parte de risa con los chistes malos.

Son los mejores hermanos del mundo, juegan a coleccionar cartas Animalemon y se lo pasan en grande con su pandilla, pero la semana transcurre rápido y cuando llega el domingo, Leo siempre se las ingenia para retrasar lo inevitable…

Un encantador cómic lleno de diversión, amistad y aventuras, ideal para primeros lectores, con 4 viñetas y texto en mayúscula.

Katia Klein vive en Madrid pero nació en Santander y pasó su infancia en Barcelona. Actriz profesional desde hace más de 10 años, no solo ha brillado en populares series de televisión como «Cuéntame cómo pasó», sino también en el teatro y el cine. Artista autodidacta, comenzó con éxito a exponer su trabajo en diferentes espacios.  Sus pinturas e ilustraciones se caracterizan por su frescura, vitalidad y creatividad, así como por un uso del color muy personal. Entre sus obras destacan Lea y los pájaros (Mamut), Cacahuete y Medio (Mamut), Un hada diferente, junto a Ismael Serrano (Hoy es siempre Ediciones) y Papi comeniños, con Marisa López Soria (Galimatazo).

Rut Pedreño es una ilustradora que a pesar de su juventud ya ha recibido importantes reconocimientos como el premio al Mejor Cómic Infantil y Juvenil del Salón del Cómic de Barcelona 2022 por la obra “Nicoleta y el misterio del colmillo” del que es coautora.

Rut Pedreño (Valladolid, 1996) es ilustradora y dibujante y se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2018. Desde entonces ha colaborado en proyectos como artista independiente, y aunque su trabajo se centra en el cómic y las publicaciones, busca salirse de ese marco explorando distintos formatos y medios como pueden ser el mural, la animación, la autoedición o lo expositivo.
Su trabajo se caracteriza por el tratamiento vibrante del color y su uso poético para ahondar en los sentimientos de los personajes.

En cuanto a cómic es autora de Home (Sallybooks, 2021), en 2019 colabora con la revista Alta Tensión, autoedita Verano en 2019 y Un fanzine en 2021.
Como ilustradora ha colaborado con el estudio de motion graphics Maaambo!, la revista M21, editorial La Galera, el proyecto músical Hits With Tits y el juego de mesa Ladrillazo.

Participa en CreaVa20 con el proyecto expositivo Duda x Certeza junto a Henar Bayón en el espacio creativo La Comercial. Entre sus premios destaca la Beca Domestika que recibió en 2018, la convocatoria Espacio en Blanco del espacio joven de Valladolid en 2019 y su reciente selección en el XII Catálogo Iberoamérica Ilustra que organiza la Feria Internacional del libro de Guadalajara y Fundación SM.

Entrevista de Rut Pedreño)

5 razones para leer La isla de Oko: Sonríe

Book trail

Sinopsis

Una misteriosa planta viajera, según va creciendo, va complicando la vida de las personas que la poseen. Después de muchas vueltas, alguien la embarcará en la nave de los necios, donde la historia prosigue. Pero, ¿de qué lugar ha partido la nave de los necios y hacia dónde se dirige? ¿Y qué extraños pasajeros viajan en ella? Este libro navega por la tradición burlesca de la pintura de Brueguel el Viejo y El Bosco.

Ana G. Lartitegui (Bilbao, 1961) publicó su primera obra en 1989, desde entonces se dedica a los libros infantiles que ilustra y que también investiga. Ha escrito artículos en prensa especializada y publicado conferencias y estudios y ha comisariado exposiciones. Coordina el grupo de estudio Círculo Hexágono y su colección de ensayo breve, así como la revista monográfica Fuera [de] Margen para Pantalia Publicaciones. Mientras tanto sigue ilustrando y concibiendo libros para los niños, a veces en calidad de escritora e ilustradora (No se lo digas a nadie, Edelvives, 2003), y a menudo ilustrando obras de Sergio Lairla.

Reseña de El País

La nave de los necios La artista Ana G. Lartitegui logra con esta obra (de arte) lo que en contadas ocasiones alcanza a conseguir un álbum ilustrado: enamorar tanto por la historia como por sus ilustraciones y encandilar, a la vez, con su narración a grandes y pequeños. “La nave de los necios”, que debe su título y algo más a la obra satírica publicada en 1494 por el autor suizo Sebastian Brant, está cargado de referencias a grandes obras maestras de los siglos XV, XVI y XVII. De hecho, las ilustraciones están claramente influenciadas por las pinturas de autores como El Bosco, Pieter Brueghel el Viejo o Jan Brueghuel el Joven, que por momentos se convierte en un buscando a Wally mientras intentamos seguir la pista de la jarra con la tomatera, un Macguffin en toda regla hasta alcanzar un desenlace inesperado y cargado de humor negro.

Gotas de Letras: Hondura de un álbum ilustrado (L.Arizaleta)

18/11/2023

“La obra invita al lector (adulto, joven, niño/a) al juego de observar el detalle con imaginación volandera a través de un paisaje de personajes de El Bosco y Brueghel recreado con humor y sentido de la celebración surrealista, para disfrutar el dinamismo de los planos, el espacio-tiempo y sus transformaciones, a lomos de una anécdota de cuento tradicional: un encadenamiento de situaciones y protagonistas con una tomatera mágica como nexo y metáfora. Particularmente impresionado me he quedado al contemplar la doble página 11-12,, en gamas de azul, con ese mar a modo de laguna estigia, tránsito de lo diurno a la oscuridad, expresión de la hondura con la que esta artista es capaz de contarnos una historia.”

Más reseñas

https://romanba1.blogspot.com/2023/10/elogio-la-necedad.html

https://www.canallector.com/26834/La_nave_de_los_necios#

Información de la editorial

Un pescador pobre y desesperado recorre el reino en busca de un hombre honrado que acceda a ser el padrino de su hijo recién nacido. Rechaza a Dios (demasiado injusto), rechaza al Demonio (demasiado cruel), y a punto está de darse por vencido cuando una silueta tenebrosa se le acerca a caballo por el camino. Es la Muerte. ¡Perfecto! Ella es honrada, justa y muy poderosa. La madrina perfecta, a no ser… que te atrevas a desobedecerle.

La prosa juguetona y certera de Sally Nicholls combina a la perfección con las ilustraciones deliciosas, oscuras e infinitamente detalladas de Júlia Sardà. Esta reinterpretación del clásico de los Hermanos Grimm es una pequeña joya de la literatura infantil ilustrada, y le da nueva vida a esa moraleja atemporal: cuidado con lo que deseas.

La Tribu Educa

Una buena oportunidad para acercar a los más mayorcitos a la literatura de tradición oral en este caso bajo formato de lectura. Tanto las ilustraciones como el ambiente siniestro que envuelve a la historia ,pueden llamar la atención de un público, que en principio, parece muy alejado de este tipo de literatura.

Reseña de Beatriz Martínez, InfoBae, 26 de octubre de 2023

‘Madrina muerte’, de Sally Nicholls y Júlia Sardà

Basada en el famoso texto de los hermanos Grimm, cuenta la historia de un viejo pescador que sale en busca de un hombre honrado que acceda a ser el padrino de su hijo. Ninguno le convence ni se fía, hasta que se tope con la misma Muerte, que le parecerá la más justa de todas las criaturas. ¿Podría ser ella la madrina? Esta versión cuenta con un texto de Sally Nicholls y con ilustraciones de Júlia Sardà. Una edición preciosa y repleta de imágenes de lo más potentes.

Reseña de https://romanba1.blogspot.com/

En segundo lugar tenemos Madrina Muerte, un cuento tradicional que originalmente aparece en las recopilaciones de los hermanos Grimm y al que Sally Nicholls y Júlia Sardà le han dado una vuelta de tuerca.

Publicado por Impedimenta en nuestro país, este álbum cuenta la historia de un pescador que busca padrino para su hijo recién nacido. Recorre todo el país buscando uno a la altura. Dios sale a su paso y el pescador lo rechaza porque es injusto y hace diferencias entre ricos y pobres. Se encuentra con el Diablo y también le da una negativa por respuesta, ya que es malvado y engaña a los hombres. Por fin se topa con la Muerte y accede a que sea madrina de su vástago pues ella no hace diferencias entre los hombres. Con el paso de los años, la Muerte convierte al hijo del pescador en un medico afamado con el trato de que sea ella quien decida qué paciente debe vivir o morir. Pero ese tipo de pactos no suelen ser fáciles de cumplir y…

Con un lenguaje cercano, este cuento también conocido como El ahijado de la muerte, se abre camino en un tiempo en el que nos hemos acostumbrado a los finales felices y los paños calientes.

El estilo de las ilustraciones de Júlia Sardà recuerda a litografías, grabados en cuatro colores que le aportan ese aire evocador y antiguo que esperamos de una historia tradicional. Escenas que parecen haber sido inspiradas por los naipes del tarot, articulan un cuento que, además de su enseñanza, nos llena de belleza gracias a los juegos de proporciones, la geometría compositiva y elementos artísticos que resuenan a otro tiempo.

Sinopsis

Una fiel y colorida versión de la epopeya de Gilgamesh, la más antigua de la humanidad. Acompaña al rey sumerio, convertido después en héroe y en dios, en sus hazañas para encontrar la forma de despertar a su amigo Enkidu del sueño de la muerte.

Annamaria Gozzi, apasionada de las leyendas, y el reconocido ilustrador Andrea Antinori, ofrecen un relato divertido, de gran ironía y profundidad.

Fragmento: https://www.siruela.com/archivos/fragmentos/Gilgamesh.pdf

Información de la editorial

La entrañable historia de una niña valiente y su fiel caballo

Molly Wind tiene nueve años, adora leer y vive con sus tíos y su hermana Ann en una granja al sur de los Apalaches. Las cosas no son fáciles y el dinero escasea por la zona, pero, justo cuando más lo necesitan, una oportunidad cae del cielo: ¡la biblioteca local está contratando a chicas para que lleven la literatura a la gente de las montañas! 

Acompañada de su fiel caballo Carson, Molly y él vivirán incontables aventuras entre bosques, bandidos, libros y muchos enredos. ¡Y qué menos! ¿Acaso podría esperarse algo más de una valiente bibliotecaria a caballo y sus amigos?

Catalina González Vilar nació en Alicante, en 1976, y es la tercera de cinco hermanos. Estudió Antropología Social en Barcelona, fue librera en Madrid, ayudante de edición en Valencia y escritora en todas partes, casi como una canción de Sabina. Ha escrito muchísimos libros, entre los que destacan El secreto del huevo azul (Premio Barco de Vapor 2012) y el álbum La familia de la vajilla impar (Premio Edelvives 2016).

Toni Galmés nació en Manacor, Mallorca, en 1983. Licenciado en Bellas Artes (2005) y doctor en Historia del Arte (2010), compagina su carrera como ilustrador con la docencia en la Universidad de Barcelona (UB), donde imparte clases de Historia del Teatro. Sus ilustraciones beben de muchas fuentes: del cine y del cómic, pero también de la ilustración de los siglos XIX y XX.

https://soybibliotecario.blogspot.com/2020/12/bibliotecarias-caballo.html ( información sobre la historia real de las bibliotecarias a caballo)

Información de la editorial

La noche en que nació Ronia, los truenos retumbaron en las montañas y un rayo partió el castillo de los ladrones en dos. Así comienza la historia de Ronia, en una noche tan extraordinaria como lo será su vida. 

El padre de Ronia, un ladrón de piel dura, se quiebra ante la decisión irrebatible de su hija cuando abandona el hogar para entender su historia. Ronia lucha por la verdad y la amistad. 

Astrid Lindgren tiene la capacidad de construir personajes seguros, auténticos, únicos e independientes que deciden lo que hacer con sus vidas ante situaciones difíciles. Sus personajes quedan fuera de los estereotipos masculinos y femeninos, tanto niños como niñas protagonizan por igual sus historias. Ronia aprende del mundo salvaje las lecciones necesarias para sobrevivir. Una permanente tensión entre un mundo infantil lleno de inocencia y la fuerza opresora de los adultos. 

Astrid nos propone una nueva forma de mirar la infancia. 

Nuestra heroína en formato cómic de la mano del genial co-creador de la serie de este título en Studio Ghibli, así como de Mi vecino Totoro, El castillo ambulante, La princesa Mononoke y Ponyo en el acantilado. 

Información de la editorial

A través de las ilustraciones acuareladas, Hirata y Kato recrean un mundo nostálgico y a la vez optimista, un recorrido hacia la profundidad de las aguas y de los recuerdos. Este libro está basado en el corto animado de Kunio Kato ganador del premio Oscar 2009.

Un abuelo vive en una casa muy particular: es una casa construida sobre otra, una y otra vez? Es que en su ciudad el agua continúa subiendo y él ha debido seguir construyendo hacia arriba. Podría marcharse, como el resto de los vecinos que allí vivían, pero prefiere quedarse, porque en esa casa de cubos es donde ha vivido siempre y donde atesora los recuerdos más felices de su vida.

Kunio Kato

El cineasta Kunio Kato (Japón,1977) cuenta con una filmografía ( The Apple Incident, Fantasy, The Diary Of Tortov Roddle) que ha merecido distintos premios (Annecy International Animated Film Festival o el Hiroshima International Animation Festival) pero es con «La casa de los cubos» que logra el reconocimiento más importante de su trabajo fuera de circuito especializado al recibir el Óscar al Mejor corto de animación en 2009.

Kenya Hirata

Kenya Hirata es escritor y guionista. Ha realizado el texto de «La casa de los cubos» trasladando el tono nostálgico de la historia y la delicadeza de las ilustraciones.

Reseña de la revista Babar

La casa de los cubos (Tsumiki no ie) es un caso raro de álbum basado en un corto de animación, y que además ha sido llevado a cabo por los mismos creadores (Kenya Hirata y Kunio Kato). Ambos, de hecho, desarrollan sus carreras profesionales más vinculados a la animación y a la televisión que a los libros infantiles.http://lacoleccionista-libroalbum.blogspot.com/2013/03/la-casa-de-los-cubos.html

El corto ganador de numerosos premios, entre ellos un Oscar, en el que está basado el libro:

Información de la editorial

Las historias de MEG y MOG han hechizado a miles de niños durante casi cincuenta años. Son perfectos como libros de lectura compartida o de lectura en solitario. A los pequeños les entusiasman los personajes (una bruja, un gato y un búho de lo más simpático), los colores vivísimos, los sonidos, y el trazo: simple, directo, vibrante. Una pequeña obra de arte ilustrada por el genial Jan Pieńkowski.

Reseña del Hematocrito

Información de la editorial

En este libro encontrarás majuelos, pilluelos, hoyuelos, mochuelos, chanzas, zarzas, una gallina y un glosario.

​Prueba a pronunciar estas palabras. ¿Quieres jugar? Entra y verás.

Para descubrir todos los secretos que esconde este libro te proponemos que busques un espacio con poca luz y te ayudes de una pequeña lámpara, linterna o ventana.

Encuadernado a mano con papel Biotop. Portada y contraportada en cartón contracolado, pegado a mano.

Reseña del Norte de Castilla

La Tribu Educa

Este cuento de Isabel Benito y Cintia Martín es un placer de libro para compartir, para jugar con las palabras, con las imágenes, con la luz… Un libro ideal para contar a los más pequeños, pero que tiene un montón de posibilidades de juego para niños algo mayores. Es difícil recomendarlo para una edad determinada. Seguro que a los muy pequeñajos les gusta escuchar el texto, al estilo de Gloria Fuertes, y sorprenderse de las imágenes que aparecen con la luz, y seguro que a los mayores les gusta contarlo, el juego de luces, los colores, las palabras, y las mil ideas creativas que surgen pasando sus páginas.

En estos cuentos aprendimos a respetar a los mayores, a los que son diferentes y no se parecen a nosotros, supimos que juntos podíamos con todo, pero que solos no éramos nadie. También aprendimos que siempre hay alguien que te ayuda, hasta cuando parece que todo está perdido. Aprendimos a convivir con la sorpresa, con lo inesperado. Supimos que la vida da muchas vueltas y que nada es lo que parece. Y también supimos que nada es lo que ves, que nada es lo que parece, que no hay una verdad, sino mil verdades, que no hay un color, sino mil colores.

​Kilema. Proyecto en Madagascar

​Gracias a El hombre cebú y la hermana pequeña colaboramos con la Asociación Agua de coco, que lleva desde 1994 dedicándose a la cooperación internacional y desde hace diez años a la sensibilización y educación para el desarrollo. Trabaja para contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas en riesgo de exclusión social en los países del Sur, principalmente Madagascar y Camboya y centrándose especialmente en las mujeres y la infancia, a través de la educación como un motor para el desarrollo de las comunidades. 

Con la compra de este libro estarás colaborando con los proyectos integrales que se desarrollan en las comunidades de Tuléar y Fianarantsoa de Madagascar, donde la educación es la herramienta imprescindible para que las personas destinatarias, mujeres y niñas en su mayoría, puedan ser protagonistas de su propio desarrollo. 

​Nuestro viaje a Madagascar

En noviembre de 2022, Ana C. Herreros, Daniel Tornero y Kike Carbajal viajaron con Agua de coco a las comunidades de Tuléar y Fianarantsoa de Madagascar. Allí conocieron los proyectos con los que colaboramos con este libro. Daniel Tornero hizo talleres de bordado, Ana C. Herreros escuchó cuentos de las niñas y mujeres, y Kike Carbajal lo inmortalizó todo en estas fotos: 

* Serie negra

En esta serie no publicaremos novela policíaca sino nuestro trabajo de recuperación de memoria oral en comunidades negras. Queremos ofrecer en nuestros libros la rica literatura oral africana. Pero, como África es más que un continente, también publicaremos cuentos de los negros colombianos del Chocó, de los negros de México, de los de Paraguay…

Todos los libros de esta colección estarán vinculados a un proyecto solidario en la zona, que apoyaremos con la venta del libro y que podréis seguir en esta página web.

Otras publicaciones de Malas Compañías .

Información de la editorial

El Pequeño Nicolás, de Sempé y Goscinny, nació como una historieta a color. Estas son las páginas inéditas escritas en 1955 por René Goscinny y dibujadas por Sempé. Un tesoro recuperado ¿Sabíais que El Pequeño Nicolás, de Sempé y Goscinny, nació bajo la forma de una historieta a color? Estas son las páginas inéditas escritas en 1955 por René Goscinny y dibujadas por Jean-Jacques Sempé. Gracias a esta edición, descubriréis la versión original de El Pequeño Nicolás.

Resumen del argumento

Arrietty es más diminuta que un terrón de azúcar. Pero es muy valiente, porque con una aguja como espada deberá salvar a toda su familia, con la que vive bajo el suelo de un viejo caserón.

Ellos son LOS INCURSORES. No poseen nada y por eso deben vivir peligrosas aventuras cada vez que quieren «tomar prestada» alguna de las pertenencias de los dueños de la casa: los enormes «serumanos».

Hasta que Arrietty conoce a uno de ellos, un niño muy especial. Y sus vidas cambian para siempre.

Este volumen contiene el libro I, «Los incursores», y el libro II, «Los incursores en el campo», de la serie «Los incursores».

Mary Norton (Highbury, Londres, 1903)

QUIÉN ES:

Mary Norton nació a principios del siglo XX en Londres y se crió en el grandioso y viejo caserón de Leighton Buzzard (condado de Bedfordshire) que inspiró la creación de Los incursores. El caso de la autora demuestra que ser corto de vista puede ser muy productivo. Curiosa y dotada de una fantasía exuberante, empezó a imaginar que en las sombras y movimientos confusos que percibía a lo lejos se movían unas criaturas diminutas que habitaban en los rincones más oscuros de la casa y que salían de expedición para procurarse todo lo que necesitaban para su sustento. La necesidad que tenía Norton de arrimarse a los objetos para poderlos ver con claridad hizo que desarrollara un extraordinario don para la observación, que luego trasladó al detallismo con que describió el mundo en el que transcurren las aventuras de Los incursores. Ya sea en el subsuelo, donde tienen sus aposentos en Los incursores, o en medio de la naturaleza, como en Los incursores en el campo, se puede apreciar toda esta sensibilidad, calidez y lirismo. Una maravilla.

El primero de los libros protagonizados por estas personitas minúsculas, publicado en 1952, tuvo un éxito inmediato y consiguió la Carnegie Medal de la Library Association, que también han ganado, entre otros, C. S. Lewis, Philip Pullman y Neil Gaiman. Con los años, la serie ha vendido innumerables ejemplares en todo el mundo y recientemente ha inspirado la película Arrietty y el mundo de los diminutos (2010), dirigida por Hiromasa Yonebayashi y con guión de Hayao Miyazaki. No menos importante para los mitómanos es que Mary Norton es la autora de los libros que se convirtieron en la fantástica La bruja novata (1971), con Angela Lansbury de protagonista.

Inquieta y polifacética, la escritora vivió largo tiempo en Portugal y en Estados Unidos, pero luego volvió al Reino Unido, donde además de a la literatura se dedicó a la pintura y trabajó como actriz en el famoso teatro Old Vic de Londres.

Mary Norton murió en 1992 en Devon.

Reseña de El aventureo de papel

Información de la editorial

Catherine Meurisse tuvo la enorme fortuna de crecer en el campo. Allí estuvo rodeada de piedras y árboles, pero también de una «obra» en marcha: la finca que sus padres estaban renovando para instalar allí a toda su familia. ¡Una casa grande y antigua que se transforma ante sus ojos! Multitud de árboles que plantar, jardines en los que soñar y ser soñado… Cada esqueje tiene su propia historia y Meurisse observa y vive así la naturaleza por primera vez. De esta manera nace su entusiasmo irrefrenable, su gusto exquisito y vivo, su deseo por la creación artística y los inicios de su auténtica vocación: diseñar un mundo para sí a través de los dibujos y las palabras. Loti, Proust, Rabelais se dan cita en este álbum tan divertido como poético y ecológico en el que la joven Catherine Meurisse señala con frescura y gran originalidad el lugar donde se desarrolla la imaginación en ausencia de restricciones y malas palabras, el lugar de su infancia, ¡donde se puede ser irresistiblemente libre!

Otras crónicas

• Presentación Impedimenta .
• Los grandes espacios.
• Libro sobre libro.
• Artículo El Español cultura.
• Zona negativa.

Información de la editorial

Para descubrir el poder desbordante de la imaginación infantil Un niño ha quedado con su padre, pero llega tarde. Así que inventa unas cuantas excusas, en verso, a cada cual más surrealista para convencerlo de que no fue su culpa llegar tarde, sino la de unos cuantos animales que hacían cosas tan tan raras que tuvo que pararse con cada uno. Un caracol en bicicleta, un búho tejedor, una mariquita atleta y hasta un cuervo con anginas. En fin, el mundo de las mentirijillas infantiles convertido en un conjunto de imágenes sugerentes e imaginativas. Las ilustraciones se asemejan a fotografías de los animales pillados in fraganti, como si fuera lo que el pequeño protagonista imagina cuando le explica a su padre a qué animal ha visto mientras iba a su encuentro. Petaletras: libre, inclusivo, independiente.

Reseña de La Vanguardia sobre la editorial

Resumen

Alrededor de la granja de Trébol, hay muchas cosas que hacer, desde recoger arándanos en el bosque hasta caracoles en el río. Pero tomar decisiones, incluso elegir algo que hacer, es una gran fuente de duda para la joven Trébol. Un día, la cabrita Peònia se aleja demasiado de la granja y Trébol tendrá que aprender a actuar con rapidez y decisión.

La autora

Resumen

Arlo se siente solo. ¡Y no es de extrañar! Los cuervos son pájaros muy sociables y, pese a contar con la compañía de Pips, Arlo echa de menos estar con otros cuervos. Un día, él y su amigo Pips conocen a Marla, un cuervo hembra muy especial que sabe hacer cosas muy guays. ¡Pese a ser superlisto, Arlo se da cuenta de que quizás Marla le supere! ¿Habrá conocido Arlo a alguien muy especial?

Información de la editorial

Un clásico de la Navidad. Una de las obras más emblemáticas del gran Raymond Briggs.
Este libro forma parte de la nueva colección GRANDES ÁLBUMES: Los mejores álbumes de la literatura infantil, en una cuidadísima edición de gran formato con unos materiales y acabado de lujo.

Un Papá Noel gruñón y entrañable que, desde hace más de cincuenta años, ha enamorado a lectores de todo el mundo.
Un clásico irreverente e imprescindible de la Navidad, uno de los mejores álbumes ilustrados del genial Raymond Briggs.

Reseña Pekeleke

Contando cuentos en la Facultad de Educación

A las que formamos parte del grupo Cuenta con La Tribu nos gustaría que los cuentos ocuparan el lugar que les corresponde en los colegios, es decir un lugar importante. Por ello, generalmente damos vueltas y vueltas pensando cómo podemos contribuir para que esto ocurra.

Un día decidimos ponernos en contacto con una profesora de Literatura Infantil de la Facultad de Educación. Entonces, dimos con Gema Cienfuegos, que se emocionó con nuestra propuesta y se las arregló para no dejarnos escapar.

El día 10 de octubre fuimos a la Facultad de Educación Mari Luz, Merche, May y Rosa a la clase de 4º de Educación Infantil. Nos presentamos, les contamos qué hacíamos los de La Tribu Educa. Les hablamos de la importancia de los cuentos y de su magia.

Les dividimos en 4 grupos para que rotaran y escucharan diferentes tipos de cuentos.

Rosa les contó 2 cuentos de tradición oral: Juan y las habichuelas mágicas y también unos para más mayorcitos, incluso para adultos. La princesa que nunca se reía, Las cagarrutas de liebre y Juan el atrevido.

May leyó varios álbumes ilustrados:

• La princesa y la cerdita. Jonathan Emmet, Poly Bernatene. Ed. Maeva Young.
• ¡Si no comí nada! Mar Benegas, Andreu Llinás. Ed. Combel.
• Un poco perdido.Chris Haughton,MaritTörnqvist. Ed. Nube ocho.
• Pequeña en la jungla.MartaAltés. Ed. BlackieBooks.
• La maravillosa y horripilante casa de la abuela. MeritxellMartí ,  XavierSalomó. Ed. Combel

Les habló de los álbumes ilustrados que son absolutamente imprescindibles, que, en ocasiones son verdaderos paseos por museo, que sin embargo, hay que tener cuidado al seleccionarlo que no todo vale, que no todos los álbumes ilustrados son cuentos, que no debemos “destripar” el álbum con explicaciones, que los niños/as lo entienden y se lo cuentas entre ellos, a los muñecos…

Mari Luz utilizó pequeños objetos como apoyo para narrar sus historias. Les contó lo idóneo de los cuentos acumulativos a determinadas edades La princesa de Trujillo y pinceladas sobre cómo elegir los objetos de apoyo:

• No demasiado definidos, que dejen lugar a la imaginación y a la abstracción.
• Que tengan efecto “sorpresa” por alguna de sus características (versión de caperucita).
• Dándole un efecto de misterio a cualquier objeto simple (llave que abre un cofre con un tesoro).

Merche les contó dos cuentos sacados uno de internet: La princesa que perdió la corona, basado en El rey que perdió su corona,

y el otro en inglés, escuchado a una compañera hace muchos, muchos años: Mr Wiggle and Mr Waggle.

La idea era ejemplificar como también se encuentran muchos cuentos “populares” en el sentido de “no de autor”, que se pueden aprender tanto de otras personas, compañeras de escuela, cuentacuentos…, como de medios como la radio, internet, etc. Además, en este caso, hablamos de la utilización didáctica de los cuentos, y salieron a relucir autores como Eric Carle, Rod Campbell, Leo Lionni…, ¡Quién necesita libros de texto teniendo todas estas joyas a su disposición!

Los estudiantes sufrieron una trasformación a lo largo de la sesión. En un principio se mostraban expectantes, escépticos e incluso desconfiados pero a medida que los cuentos empezaron a salir de nuestras bocas, su expresión cambio y hasta los más reticentes mostraron una amplia sonrisa. Una vez más, la magia de los cuentos había prendido en un aula, en un grupo de personas.

Y para acabar esta actividad fuimos a dos colegios de la ciudad: Gabriel Y Galán e Isabel La Católica junto con estudiantes voluntarios a contar cuentos. La actividad fue un éxito y muy motivadora para todos los participantes.

¡Seguiremos emocionando con los cuentos!

¿Te animas?

Contraportada

“Cuando el cielo está rosa y el crepúsculo se tiende sobre las copas de los árboles es hora de dormir. Prados y campos, flores y pájaros, toda la vida sobre la tierra se aquieta, porque la noche ya está aquí.” 
Todos a dormir es una invitación poética a sumergirnos en el misterio de la noche y del sueño.

Un libro de Astrid Lindgren, una de las autoras más influyentes de la literatura infantil universal.

La Tribu Educa

Perfecto para sentar al niño/a en tus piernas y disfrutar de este festival de ilustraciones, mientras va bajando su nivel de actividad, como si fuera una nana en imágenes. Por otra parte, una buena oportunidad para que el niño/a de la ciudad se meta en la cama llenando su habitación de animalitos y paisajes rurales.

Información de la editorial

Pequeño Búho se ha perdido y no encuentra a su mamá. Ardilla le ayudará. ¿Conseguirá Pequeño Búho regresar a su nido? Más de 600.000 libros vendidos. Una pequeña obra maestra. Ternura y risas a partes iguales.

Otros enlaces:

• https://pekeleke.es/libros/un-poco-perdido-de-chris-haughton/
• https://apegoyliteratura.es/un-poco-perdido/
• http://bibliobreton.blogspot.com/2015/08/un-poco-perdido.html

Reseña de Bichitos lectores

Kalandraka reedita un clásico de 1980 perfecto para celebrar Halloween. Se trata de ¡Qué risa de huesos!, escrito por Allan Ahlberg e ilustrado por su mujer, Janet Ahlberg. Este matrimonio de autores británicos cuenta con una extensa producción a sus espaldas, con más de 150 títulos publicados. Una exitosa trayectoria conjunta que se prolongó hasta el fallecimiento de Janet en 1994 y que se extendió a otros vínculos familiares, ya que su hija Jessica Alhberg ilustró parte de sus obras.

SINOPSIS

Los esqueletos de un hombre, un niño y un perro deciden salir una noche del oscuro sótano en el que viven para divertirse asustando a los humanos. ¡Qué risa de huesos! es la historia de sus peripecias en esa noche tan singular en la que, pese a no cruzarse con humanos, consiguen su objetivo: pasárselo muy, muy bien.

SOBRE LA HISTORIA

¡Qué risa de huesos! es un relato en clave de humor, que nos muestra en primer lugar que sus protagonistas, pese a ser esqueletos, se comportan y sienten como los humanos (y los animales). En ese sentido, son simpáticos, divertidos y alegres, una imagen que dista del concepto que podríamos tener de antemano de ellos. Y como sus pautas de comportamiento son muy humanas, también lo son las formas que encuentran para entretenerse, jugando al escondite y a darse divertidos sustos.

Pero claro, aunque se comporten como humanos, en el fondo no lo son. Y eso supone que tienen problemas particulares. ¿Sabíais que un esqueleto puede desmontarse en huesos sueltos si recibe un golpe lo suficientemente fuerte? Pues sí. Eso es precisamente lo que le pasa al esqueleto del perro, y lo que abre una de las secuencias más divertidas del libro: los estrambóticos esfuerzos del hombre y el niño para recomponer el esqueleto del animal, que dan como resultado extrañas composiciones.

El relato cuenta con una pauta de inicio y final que nos presenta el lugar donde viven los esqueletos, empelando para ello una escala descendente que emplea una combinación de figuras retóricas de repetición como el paralelismo y la reduplicación. De esta forma, descubrimos que la casa de los protagonistas está en un “oscuro, oscuro sótano“, bajo la “oscura, oscura escalera” de una “oscura, oscura casa“, que a su vez está en una “oscura, oscura calle” de una “oscura, oscura ciudad” que está sobre una “oscura, oscura colina“. Véase el empleo deliberadamente excesivo de la palabra “oscuro”, como forma de representar un lenguaje que evoque un tenebrismo que luego no tiene su correlación en los hechos narrados ni en la actitud de sus protagonistas.

ILUSTRACIONES

Las ilustraciones de Janet Alhberg nos muestran unos esqueletos con una presencia prácticamente corpórea, en los que se simplifica la estructura ósea: un tórax con costillas prácticamente unidas, parejas de cúbitos/radios y tibias/peronés unidas, calaveras con mínimas cavidades oculares. La deliberada simplificación de rasgos acentúa la humanidad de los personajes que destila la historia y conecta muy bien con los gustos de los más pequeños. Este elemento también nos puede servir como introducción a una lección de anatomía en la que nuestros hijos e hijas encuentran esas diferencias entre los esqueletos representados y sus propios cuerpos.

Las ilustraciones funcionan como un conjunto que respira de la esencia del cómic, simplificando en pequeños bocadillos las conversaciones de los protagonistas y reforzando el ritmo progresivo de la narración. Destaca el empleo de una gama de colores amplia y variada, con tonos anaranjados, verdosos, morados y azules, que a priori choca con el hecho de una historia que transcurre durante la noche de una “oscura, oscura ciudad“. En ese sentido, las ilustraciones son un elemento de contraste que refuerza el divertido carácter de la historia. La paleta es, de hecho, mucho más vivo que el empleado en otras obras ilustradas por Ahlberg, como The Jolly Postman, Peepo! o The Baby Catalogue, Each Peach Pear Plum o The Jolly Christmas Postman. Cabe destacar que con estos dos últimos, Ahlberg fue reconocida con sendas medallas Greenaway.

Más reseñas

https://apegoyliteratura.es/resena-que-risa-de-huesos/

Información de la editorial

Es difícil ser la pequeña en una gran pandilla, y más aún en la inmensa jungla… Pero cuanto más pequeño eres, más grandes son tus aventuras y más emocionantes tus retos.

 Pequeña en la jungla nos enseña que el mundo es un lugar gigantesco, salvaje, maravilloso y lleno de retos. Y no importa lo pequeño que seas, solo tienes que perder el miedo y alimentar tu curiosidad para conseguir lo que te propongas.

La autora

Marta Altés (Barcelona, 1982) quería explicar historias. Por eso dejó su trabajo como diseñadora gráfica en Barcelona y se mudó a Londres, donde estudió  ilustración infantil en la Escuela de Arte de Cambridge. Ella asegura que fue la mejor decisión que ha tomado en la vida, y no es para menos: publicó sus primeros trabajos con gran éxito en Reino Unido nada más finalizar sus estudios y, en un tiempo récord, Altés subió a lo más alto de la ilustración internacional. Desde entonces no ha dejado de recibir premios, nominaciones y elogios por sus libros: el premio Paterson, el premio New Illustrator Honor, o el Dragón Lector de 2014 al mejor álbum ilustrado nacional, entre otros. Soy un artista, el primer libro que publicó bajo el sello Blackie Little en 2014, logró conquistar a grandes y pequeños y la colocó como una autora nacional de referencia.

Otras referencias y cuento en video:

Sinopsis

¿Puede una cerdita convertirse en una princesa?

En la guardería real hay una terrible confusión. La princesa Clarinela ha desaparecido y en su lugar han encontrado a la cerdita Cochinela. El rey cree que es cosa de un hada mala, ya que es el tipo de cosas que pasan todo el tiempo en los libros. Mientras que la mujer del granjero cree que es cosa de un hada buena, ya que es el tipo de cosas que pasan todo el tiempo en los libros. Y de esa forma, Clarinela se convierte en la hija de los granjeros y Cochinela en la hija de los reyes. Hasta que un día sus caminos vuelven a cruzarse, y ocurren ese tipo de cosas que pasan todo el tiempo en los libros.

Vídeo contado

La Tribu Educa

Se trata de un álbum ilustrado muy divertido que nos recuerda a los cuentos de tradición oral, no solo por sus personajes ,sino también por los guiños hacia este tipo de cuentos que van surgiendo según avanza el argumento.

Además de su valor en sí, es decir de brindarnos el “puro placer”, nos ofrece un recurso para introducir más cuentos en el aula incluso de un alumnado mucho mayor.

Las ilustraciones aportan colorido, ternura y diversión a la historia.

Contraportada

Francisca y Antonia se conocieron un día de calor junto a la cerca que separa sus casas. Las vacaciones terminan, pero sus vidas recién comienzan…

Alfredo Soderguit. Nació en Rocha, Uruguay en 1973. Estudió Artes en la Universidad de la República y Dirección de Arte en la Escuela de Cine de Uruguay. Dirigió el largometraje animado Anina, el cual fue doblado al ruso, francés y portugués y obtuvo más de 20 premios alrededor del mundo. Como ilustrador ha participado en más de 50 libros, su trabajo ha sido seleccionado en la Bienal de Bratislava y en la Muestra de Ilustradores de la Feria de Bologna. En 2019 recibió el Premio de Ilustración de Literatura Infantil y Juvenil del Uruguay en la categoría
de Imagen Unitaria.
Mariale Ariceta. Nació en Montevideo, Uruguay en 1979. Es comunicadora, diseñadora, productora creativa, especialista en sostenibilidad y entusiasta.
Co-creó y dirigió la revista cultural Pimba. Ha trabajado en la dirección de arte de videojuegos y cine, imparte formaciones, fundó la agencia consultoría ReAcción Latam y es parte del equipo líder de Club de reparadores en Uruguay.

La Tribu Educa

Dos vidas tan diferentes y tan iguales. Dos vidas paralelas que se rozan, que pocas veces se tocan pero allí están, una al lado de otra. Un álbum ilustrado con muy poco texto que te deja pensar, sentir y que la historia la cuentas tú.

Información de la editorial

Vivimos rodeados de tesoros que debemos proteger, ¡encuéntralos!

El monte Fuji, el desierto de Namib, la fosa de las Marianas, el desierto de Uyuni, Bora Bora… Descubre estos y otros lugares hermosos, profundos, altos, refrescantes, frágiles, grandes o inquietantes que forman parte de nuestros tesoros naturales y que tenemos la misión de conservar.

Presentación del libro en pdf:

https://www.anayainfantilyjuvenil.com/primer_capitulo/9788469891001-ocio-y-conocimientos-tesoros-naturales.pdf

Reseña

Canal léctor: https://canallector.com/26348/Tesoros_naturales_que_debemos_proteger#

Sinopsis

Entre el 14 y el 18 de junio de 1941, menos de una semana antes de la invasión nazi y poco después de haber sido anexionados por la Unión Soviética, 17 000 lituanos fueron deportados a Siberia, donde muchos perecieron víctimas del frío y el hambre. Una mañana un grupo de soldados sacan a Algis y a otros miembros de su familia de la cama y les ordenan prepararse para un largo viaje. En la remota Siberia sobreviven a base de patatas congeladas, pero las canciones que cantan y las historias que cuentan les dan alas…

Jurga Vilė, nieta de Algis, y la dibujante Lina Itagaki saben que hay historias que merecen ser contadas para que nadie las olvide, y nos hablan de la peripecia de toda una generación de desplazados que llevan en su corazón dolorosas historias de supervivencia en el exilio.

Reseñas

Historias entre la tinta – S Moda – 25 de septiembre de 2023

También miran a otra época, la de la Unión Soviética, las autoras lituanas Jurga Vilé y Lina Itagaki. La primera escribe y la segunda ilustra Haiku siberiano (Impedimenta), una novela gráfica que viaja a la Lituania de 1941 para rescatar narraciones sobre las migraciones forzosas a los campos de trabajo de Siberia, entrelazando vidas de desplazados. Esta obra fue una de las destacadas en La Selección Joven de Angulema 2020. —S Moda

https://uepmallorca.app/impedimenta-publicara-haiku-siberiano-el-25-de-septiembre/

Vilé, Jurga

Nació en Vilna (Lituania) en 1977. Es escritora, programadora cinematográfica y traductora de obras literarias en francés, inglés y español.

Nació en Vilna (Lituania) en 1977. Se graduó en Filología Francesa en la Universidad de Vilna y estudió Comunicación Audiovisual y Estudios de Cine en la Sorbona Nueva (París 3). Es escritora, programadora cinematográfica y traductora de obras literarias en francés, inglés y español. En 2017 publicó junto a Lina Itagaki su primera novela gráfica, HAiKU SIBERIANO, inspirada en la experiencia de su padre en el exilio. La obra fue traducida a varias lenguas europeas, ganó numerosos premios literarios y fue seleccionada Libro Infantil del año 2018 en Lituania. En 2019 Jurga Vilė publicó Švelnumo fabrikėlis («La fábrica de ternura»), ilustrado por Lina Zigmantė.

Es una recopilación de cuentos populares recuperados de la tradición oral que los Grimm transcribieron con total fidelidad, procurando conservar la originalidad y la belleza de la lengua popular. Una manera de recuperar cuentos tradicionales en su versión original (Caperucita roja, Hänsel y Gretel, El lobo y las siete cabritas…).

Son libros, documentos administrativos y legales, textos informativos,
páginas web… que siguen las directrices Internacionales de la IFLA
(International Federation of Library Associations and Institutions)
y de Inclusion Europe en cuanto al lenguaje, el contenido y la forma.
La ALF revisa los materiales de Lectura Fácil y los valida con el logo LF.

¿Qué es la Lectura Fácil (LF)?

¿A quién se dirige?

La Lectura Fácil se dirige a todas las personas, en especial a aquellas que tienen dificultades lectoras transitorias (inmigración, incorporación tardía a la lectura, escolarización deficiente…) o permanentes (trastornos del aprendizaje, diversidad

funcional, senilidad…)

¿Cómo es un texto LF?

Este libro esconde doce cuentos populares de procedencias muy diversas. Historias de sabios y brujas, heroínas y malvados, príncipes y mendigos, países lejanos, encrucijadas e infinitas aventuras. Relatos presentados en forma de mapas, que invitan a seguir contándolos en voz alta y mantener viva la magia de la tradición oral.

Guía de lectura: En esta guía encontrarás propuestas para acercarte a los cuentos de la tradición oral y descubrir nuevas formas de lectura, narración y juego de historias plasmadas en los mapas.

Guía de lectura: https://drive.google.com/file/d/1tYuwzdBkPO3esWTmVU22zs64-22DUt88/view?pli=1

El cuento

Reseña de Pep Bruno: https://tierraoral.blogspot.com/2023/05/cartografia-del-cuento-popular.html

Escuchad un capitulo de “Iberoamérica del cuento” en el que Nono Granero habla de su nueva obra: https://go.ivoox.com/rf/111587078

La Tribu Educa

Tuve la suerte de ver la exposición en el Maratón del cuento en Guadalajara, que dio lugar a este álbum ilustrado. Es un instrumento maravilloso para llevar al aula y para guardar en casa como una llave mágica que te abre la puerta de muchas historias.

Información de la editorial

Mi vida de abeja cuenta la historia de las abejas durante un año, de primavera a primavera. Un texto sencillo, que muestra las distintas etapas de la recolección del néctar y la fabricación de la miel, pero con la cadencia de una canción de frases vibrantes, que reflejan el ritmo agitado e incesante de la actividad de la colmena.

Las ilustraciones de Isabelle Arsenault, una combinación de tinta, gouache, grafito y lápiz de color, son enérgicas y alegres. En ellas se alternan los paisajes —representados de una manera impresionista— con dibujos al estilo cartoon —de  abejas de grandes ojos y caras sonrientes, pero con una nariz afilada que recuerda el aguijón que esconden en su abdomen—. Una obra que permite a los lectores seguir el vuelo errático de las abejas entre las flores, y entrar, como invitados de honor, en la colmena, la pequeña fábrica de miel.

Book trail (https://www.youtube.com/watch?v=9jWz_lwFvN0)

Reseña

https://pekeleke.es/libros/mi-vida-de-abeja/

Información de la editorial

Al llegar la primavera, la naturaleza despierta lentamente y las noches se vuelven más cálidas. Cuando parece que todos duermen, en realidad pasan muchas cosas en el jardín. ¡Qué gran oportunidad de observarlas!

En este álbum, Anne Crausaz nos guía sigilosamente a través de una noche de buen tiempo. A pesar de la oscuridad, descubriremos muchas cosas si encendemos una linterna. Y sin ayuda de ella, prestando un poco de atención, veremos aterrizar una luciérnaga, cuya presencia normalmente solo notamos por su pequeño y brillante baile nocturno, e incluso el brinco inesperado de un saltamontes. A medida que vaya amaneciendo iremos notando el cansancio, pero ansiaremos la próxima noche.

En cada doble página de este álbum, la autora no solo ofrece datos sobre la fauna y flora del jardín, sino que nos invita a vivir en el presente y maravillarnos con los tesoros de la naturaleza.

Anne Crausaz

Suiza , 1970

Crausaz estudió Diseño gráfico en la Escuela Cantonal de Lausana. En ese periodo recibió la prestigiosa beca Ateliers pour illustrateurs del Office Général de la Culture. Como artista visual se la reconoce especialmente por su perspectiva única y delicada en la representación de la naturaleza. En España, se ha publicado su álbum Érase una vez (Kókinos, 2019).

Información de la editorial

¡Bienvenidos al mundo de los perros! Aquí está Coco, un perro que os mostrará el divertido mundo de los perros. Os ayudará a entender el lenguaje canino y a saber más sobre su cuidado y comportamiento. Aprenderéis a ayudar a vuestro perro, para que se sienta seguro y feliz, observando sus señales: ¿Por qué salta delante
de la puerta? ¿Cuándo tiene hambre? ¿Por qué gruñe ante un simple sonido? ¿No se encuentra bien o simplemente quiere jugar?
Además de divertirse con la narración, los niños conocerán las características y el carácter de los canes, y así podrán entender muchas de las actitudes que forman parte de su día a día.

Reseña

Ruby es una niña de fiar (o eso parece), Arthur es obediente (más o menos), Harry se come todas las zanahorias (pero… ¿se las come de verdad?), Gloria ayuda a su madre (o lo intenta). Como todos los niños y niñas perfectos (¿no?).

Ocho pérfidos y deliciosos cuentos que nos muestran con una ironía mordaz a más no poder, que ser un niño perfecto es una bonita cosa,pero no es demasiado divertido.

Información de la editorial

Un oso polar termina muy lejos de su casa, en el centro de un extraño lugar. Se siente perdido y la gente parece demasiado ocupada como para ayudarlo. Hasta que una niña le acoge en su casa y le demuestra que también puede encontrar amor, amistad y ayuda en una ciudad grande y fría. Una historia sobre EL PODER DE LA AMISTAD y de como el cariño consigue que no te sientas tan perdido e incluso puede ¡transportarte a casa!

Reseña

Una obra muy actual de un autor premiado que invita al lector a estar más atento a los demás. Puede que haya alguien perdido y que necesite ayuda. Un oso polar se encuentra lejos de casa, en un lugar que le resulta muy extraño: una ciudad. Y todos parecen demasiado distraídos y ocupados para ayudarlo. La mayoría de la gente mira pantallas y nadie se interesa por él, a pesar de ser tan diferente a los demás.¿Pero entonces una chica acude en su ayuda y le demuestra que incluso en un gran…

Bertrand Livreiros

https://bandasdesenhadas.com/2023/04/02/perdido/

Autora

https://www.mariajoilustrajo.com/about

Contraportada

Eran inseparables hasta que un día sucedió algo terrible…
Narrada en primera persona y con un zapato como protagonista, esta original historia nos hace partícipes de un viaje tan incierto como traumático, que acaba de la forma más insospechada.
Un álbum que acerca a nuestros pequeños a otra realidad; esa donde los auténticos “superhéroes” no solo existen sino que consiguen que los niños, a pesar de todo, vuelvan a sonreír.

https://www.facebook.com/watch/?v=940159106884147 (presentación del libro)

Reseñas

http://apegoyliteratura.es/inseparables/

Sinopsis

Cuenta la leyenda que en una tribu de África, cuando una mujer se entera de que está esperando un hijo, corre a decírselo a las otras mujeres. Ellas creen que cada persona tiene una canción muy suya, la Canción de la Vida. Por eso, unos días más tarde, al amanecer, se adentran en la selva para descubrir, juntas, la canción de la nueva criatura.

Un cuento para recordarnos que, antes de llegar a este mundo, ya éramos esperados, soñados, queridos. Y que cada cual tiene una canción, un nombre, una vibración especial que lo hace único.

Autora

Inês Castel-Branco (Lisboa, 1977) es doctora en arquitectura, con mención europea, por la Universidad Politécnica de Cataluña (2007), con una tesis sobre «El espacio teatral de los años sesenta. Revolución y ritual en el Living Theatre, Peter Brook y Jerzy Grotowski». Es máster en «Arquitectura, Arte y Espacio Efímero» por la UPC (2002) y arquitecta por la Universidad de Oporto (2001). Ganó el Premio Joan Maragall en el 2003 con la obra Camins efímers cap a l’etern. Interseccions entre litúrgia i art, publicada por Cruïlla en 2004. Tiene estudios de música (solfeo, piano, violoncelo y percusión). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de dibujo y pintura (con óleo, acrílico, acuarela, pastel, carbón, etc.) y realiza actualmente trabajos de diseño gráfico y maquetación de libros. Ha escrito artículos e impartido cursos y conferencias en diversas instituciones sobre la relación entre la espiritualidad y las artes, con especial incidencia en las artes efímeras, como es el caso del teatro. En 2007, juntamente con Ignasi Moreta, fundó Fragmenta Editorial, de la que ha asumido, desde entonces y hasta 2018, la dirección gráfica. Allí ha publicado los libros Respira (2015) y Tu canción, dentro d ela colección “Pequeño Fragmenta“, que ha dirigido. En 2012 creó el blog “Mamà recicla“, donde expone muchas de las creaciones artísticas que hace en casa con sus tres hijos. En el 2018 fundó en solitario Akiara books, una editorial independiente de literatura infantil y juvenil que publica libros de producción propia, llenos de belleza y profundidad. En el 2020 la Cámara del Libro de Catalunya la premió con el 26º Memorial Ferran Lara, en reconocimiento por su tarea como joven emprendedora del sector del libro.

Información de la editorial

Todos somos uno y habitamos el mismo planeta; de esta idea parte el libro, en el que cada doble página ofrece una mirada actual y estimulante de más de una veintena de pueblos originarios, los primeros en habitar territorios hoy día mermados por una «civilización» que solo busca lucrarse con ellos.

En estos pueblos prevalece el sentido comunitario de la vida, que se basa en la reciprocidad, la solidaridad y la ayuda mutua, en evitar el exceso y honrar lo que se recibe. Además, los pueblos indígenas custodian el 80 % de la biodiversidad terrestre; son los primeros conservacionistas del entorno natural que habitan.

La autora franco-uruguaya Nat Cardozo ha creado un libro único, con hermosas ilustraciones que desdibujan la frontera entre el ser humano y el entorno e identifican una variedad tan amplia de formas de vida como de culturas prácticamente desconocidas.

Además de recoger 22 relatos en primera persona, escritos con la dirección literaria de María José Ferrada (Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2021), se trata de un libro divulgativo sobre el pasado y el presente de los pueblos originarios, una larga historia de lucha y resistencia; la defensa no solo del propio territorio, sino también de la lengua y la forma de vida tradicional.

Nat Cardozo

París , 1982

Ilustradora y tallerista, especializada en ilustración editorial. Vive en Uruguay y trabaja de forma independiente. Se tituló como Técnica Superior en Artes Plásticas y Diseño en Ilustración en la Escola de Disseny i Il·lustració J. Serra i Abella de Barcelona. Ha vivido en España, Francia y Australia. Entre 2015 y 2017 dirigió un espacio de arte en Maldonado, donde impartía talleres para adultos y niños. Ha participado en diversas muestras y exposiciones en Uruguay, México, España y Argentina, entre otros países.

La Tribu Educa

Un libro absolutamente imprescindible no solo por las maravillosas ilustraciones, sino también, por la temática, el contenido informativo, el texto, el prólogo, las posibilidades que tiene para desarrollar en el aula desde infantil a bachillerato:

• Sensibilización con el cuidado del medio ambiente
• Consecuencias del cambio climático
• Conocimiento de la situación de los pueblos indígenas en el mundo (historia, marginación, política…)
• Actividades de arte. Desde los más pequeños pueden hacer su retrato a base de lo que más les guste de su entorno
• Escritura creativa. Inventar historias con cada retrato etc.
• Expresión oral. Escoger tu retrato favorito y contarlo etc.
• Geografía.
• Proyecto de investigación
• Lectura tanto de la imagen como del texto por puro placer.
• Reflexiones y debates comparando la ultima ilustración (impactante representación de nuestra realidad) con el resto.
• Y un largo etc.

Contraportada

¿Sabías que los árboles se comunican entre sí a través de las raíces? ¿O que algunos son capaces de curar la malaria o de producir jabón? ¿O que existen ejemplares más altos que una catedral?

En este libro encontrarás secuoyas milenarias, araucarias imponentes, árboles que producen savia roja y mangles que hunden sus gruesas raíces en el agua. Explora la gran variedad de especies que hay en cualquier rincón del mundo y descubre todo lo que han hecho y hacen por nosotros.

La Tribu Educa

Mucha, variada e interesante información junto a unas ilustraciones sencillas, atractivas y fieles a la realidad. Es un libro perfecto para hablar de ecosistemas, países, fauna, importancia, característica y variedad de los árboles, peligros que acechan al medio ambiente etc. En definitiva, un libro perfecto para el aula desde 3º a 6º, que nos brinda proyectos ya muy elaborados.

Sinopsis

“Global” explica la historia de Yuki, una niña de catorce años inuit que vive en el norte de Canadá, y de Sami, un niño de doce años que ha perdido a sus padres en uno de los tifones que asolan la costa de Bengala. Ambos viven en circunstancias difíciles, son víctimas de las consecuencias del cambio climático y tratan de conocer las causas que han desencadenado la destrucción de sus entornos naturales. Esta búsqueda de repuestas les conduce a vivir aventuras inesperadas, situaciones extremas que son el día a día de una parte de la población mundial, y a descubrir las consecuencias globales de todos nuestros actos. Capítulo a capítulo conoceremos las aventuras de los protagonistas, veremos cómo se enfrentan a las amenazas, los peligros y los desafíos del cambio climático y descubriremos que, a pesar de la distancia, sus vidas están sorprendentemente conectadas.

Otras reseñas

Argumento:

Marcial es un niño común hasta que descubre que posee una habilidad especial que lo convierte en único a los ojos de todos los demás. 

https://anikaentrelibros.com/la-increiblemente-alucinante-historia-de-marcial

Reseñas

https://pekeleke.es/libros/la-increiblemente-alucinante-historia-marcial-nino-normal-jose-fragoso/

Reseña de librería Cervantes de Oviedo

Es la hora de acostarse y el pequeño pide dejar la luz
encendida porque le tiene miedo al monstruo de debajo de la cama. Como en un pequeño teatro, la lectora descubre que en esa habitación viven tres criaturas distintas, y disfruta sabiendo que ninguna de ellas sabe de la existencia de las demás. De forma divertida y emocionante, este cuento, como un kamishibai, nos muestra cómo las criaturas se encuentran, se asustan y se reconcilian, mientras que el escenario cambia y se ordena y desordena según el estado de ánimo de los personajes. Tiene un final con muchas posibilidades que hará que los lectores disfruten de la lectura, que no podemos desvelar en esta sinopsis porque tienes que leer este libro.
Monstr3s es un libro con un formato innovador, que parece una obra de teatro o una película antigua, con una presentación minimalista pero a la vez llena de guiños para el ojo que quiere observar. Estamos muy orgullosas de esta obra en la que Óscar Villán, el ilustrador, supo plasmar una narrativa compleja, porque son tres universos diferentes en un mismo escenario, ilustrados de una forma elegante y sumamente creativa. El engranaje entre texto e imagen, entre lo que pasa y lo que se dice, es muy delicado en este
álbum, que pretende beber de la naturaleza del libro álbum y generar una nueva narrativa que surge de la mezcla de lenguajes verbales, icónicos y paratextuales.

Información de la editorial

Jarrett Dapier, Andrea Tsurumi Un clásico moderno con ritmos alegres, estribillos sin sentido y demasiadas gallinas

El Sr. Watson quiere a sus gallinas y sus gallinas le quieren. Cada mañana, él y el Sr. Nelson las cuentan.

Pero la colección de gallinas del Sr. Watson crece. Al final, hay gallinas en el fregadero, en la cama… ¡incluso en el baño! ¿Qué harán con las gallinas? ¿Qué pasa cuando estas se escapan?

Jarrett Dapier es bibliotecario en la Biblioteca Pública Skokie en las afueras de Chicago. Recibió el premio John Phillip Immroth Memorial Award for Intellectual Freedom de la American Library Association.

Andrea Tsurumi es une autore e ilustradore originarie de Nueva York. Ha ilustrado numerosos libros para niños, artículos de periódico y portadas para libros.

La Tribu Educa

El Sr. Watson y el Sr. Nelson son pareja y a lo largo del álbum las ilustraciones muestran su día a día.Es el primer álbum ilustrado en que , por fin, vemos una pareja de gays como protagonistas de una historia tratada con normalidad absoluta que ya se encuentra entre lo lógico y no sorprende.

Fred el amigo imaginario (por puro placer)

• Texto: Eoin Colfer.
• Ilustraciones: Oliver Jeffers.
• Editorial: Andana Editorial , 2016.
• Edad recomendada: de 6 a 8 años.

Ir a “por puro placer”

Información de la editorial

Una historia singular, divertida y absolutamente irresistible de Eoin Colfer y Oliver Jeffers, dos de los mejores creadores de libros infantiles del planeta.

La historia

¿Sabías que, a veces, con un poco de electricidad, o de suerte, o incluso con magia, puede aparecer un amigo imaginario cuando lo necesitamos? Un amigo imaginario como Fred.

Fred flotaba como una pluma en el viento hasta que Sam, un niño solitario, pensó en él. Juntos, iniciaron una amistad muy especial.

¿Por qué leer este libro?

• Habla de sentirse acompañado.
• Describe la soledad de una manera muy real.
• Trata el tema de las despedidas, especialmente con los amigos.
• Nos habla de la amistad y lo bonita que es.

La química perfecta entre el texto de Eoin Colfer y las ilustraciones de Oliver Jeffers convierte a este nuevo álbum ilustrado en uno de los más singulares publicados en los últimos años.

La Tribu Educa

Una historia bonita, original y divertida con unas ilustraciones maravillosas de Oliver Jeffers. Un álbum cuidado con una edición excelente. Lo hemos leído “por puro placer” y no sentimos la necesidad de profundizar en el valor de la amistad, en la soledad…No es necesario encontrar tres pies al gato cuando disfrutamos de álbumes ilustrados.

Más reseñas

https://apegoyliteratura.es/fred-el-amigo-imaginario/

https://pekeleke.es/libros/fred-amigo-imaginario-eoin-colfer-oliver-jeffers/

Reseña de “Las lecturas de Guillermo”

«Una historia maravillosamente pasada de moda  sobre una madre y un padre que están demasiado ansiosos por deshacerse de sus cuatro hijos. . .  y cuatro niños que están muy felices de deshacerse de sus padres.»

“Esta es la historia de los Willoughby, una familia chapada a la antigua, con cuatro hijos. El mayor era un muchacho llamado Timothy, que tenía doce años. Barnaby y Barnaby tenían diez años y eran gemelos. Nadie era capaz de distinguirlos, y la confusión era todavía mayor porque encima se llamaban igual, así que eran conocidos como Barnaby A y Barnaby B. La mayoría de la gente, incluidos sus padres, los llamaban A y B para abreviar, y muchos ignoraban que los gemelos tuvieran siquiera un nombre de verdad.
También había una niña, una criaturita tímida con gafas y flequillo. Era la más pequeña, pues apenas contaba seis años y medio, y se llamaba Jane.”

De esta manera comienza la novela Los hermanos Willoughby y la historia trata sobre cuatro hermanos pasados ​​de moda que viven en una casa anticuada y hacen cosas pasadas de moda como ir al zoológico o al circo. También les encanta leer libros infantiles clásicos y pronto se dan cuenta de que toda la diversión real les sucede a los huérfanos. ¿Dónde estaría Anna de las tejas verdes si ella no hubiera comenzado en el orfanato? ¿O si Tom Sawyer hubiera tenido algunos padres molestos? Añado que las referencias a novelas juveniles están a lo largo del libro (Págs: 27, 103, 107, 118, 120, 121, 125, 152 ) y seguro que me he dejado alguna pues en la bibliografía que figura al final del libro están los títulos de los trece libros citados en el texto.

Los señores Willoughby olvidaban a menudo que tenían hijos y se ponían de mal humor cuando se lo recordaban, y los hijos deseaban ser huérfanos porque con esos padres…, y pensaron como deshacerse de los padres. La solución la encontraron en el folleto de una agencia de viajes que anunciaba viajes exóticos llenos de peligros. Los padres fueron enviando postales que describen sus viajes. Toman un paseo en helicóptero sobre un volcán activo con un piloto en formación porque es más barato; van en canoa por un río infestado de cocodrilos y se come a dos de los turistas, pero no es triste porque eran franceses. Ah, y también, ¿la casa está a la venta y por favor esconderse en la carbonera cuando la gente viene a mirar la casa?
Y así fue como los padres malhumorados abandonan a sus hijos y los dejan al cuidado de Nani, una niñera con afición a transformarse en estatua humana y que será importante a lo largo del libro y que Tim al verla por primera vez la calificó de ‘deleznable’ [Pág. 43].
En la historia también aparecerá un misterioso bebé al que pondrán por nombre Ruth y un fabricante de caramelos, el comandante Melanoff, su mujer y su hijo Barnaby, que por cierto (su mujer y su hijo) estaban en Suiza y quedaron atrapados en un vagón de ferrocarril por un alud de nieve, y a los que daban por muertos. Y no podemos olvidar a un obsequioso jefe de correos llamado Hans-Peter von Schlusseldorf.

Con todos estos personajes Lois Lowry fabricó una historia realmente encantadora y con final feliz. Y no cuento más. Si queréis pasar un buen rato de lectura muy entretenida y divertida no dudéis en leer Los hermanos Willoughby.

Se complementa con un glosario y una bibliografía muy irónicos, esta parodia hilarante y decididamente anticuada rinde homenaje juguetón a obras clásicas de niños.

https://www.anayainfantilyjuvenil.com/catalogos/capitulos_promocion/IJ00635701_9999968432.pdf (Primeras páginas del libro)
.

Sobre el autor: Lowry, Lois

Lois Lowry nació en Hawái (Estados Unidos) en 1937. Sus primeros trabajos fueron de fotógrafa y periodista, hasta que se animó a escribir literatura infantil en la década de los setenta. Desde entonces ha escrito más de treinta títulos, ha recibido el premio Newbery en dos ocasiones y también ha sido finalista del prestigioso premio Hans Christian Andersen. Su novela El dador es un clásico internacional. Actualmente vive en Cambridge.

* Davide Cali es autor de” El enemigo”

Información de la editorial

Para niños y adultos, una fábula sobre las elecciones a la que no le falta un mordisco

En la granja, los animales pronto elegirán a su nuevo líder. A Pedro Cerdo, Nina Gallina y a los hermanos Ratones les gustaría ser elegidos, por supuesto.

Pero este año también se presenta Jacobo Lobo, un candidato al que nadie conoce: es guapo, simpático y cuenta chistes graciosísimos…

¡TODOS QUIEREN VOTAR A LOBO!

Davide Cali es un autor italiano nacido en Suiza. Tiene una prolífica carrera como escritor de álbumes infantiles y cómics y ha sido galardonado con varios premios. Su peculiar sentido del humor y su imaginación sin límite encantan a los niños y están muy presentes también en este álbum.

Magali Clavelet es una autora e ilustradora que ha escrito e ilustrado numerosos álbumes infantiles para las principales editoriales francesas.

La Tribu Educa

Muy interesante para los tiempos que corren. Perfecto para hablar de La Constitución

Resumen

Para expiar sus crímenes, Hércules es condenado a llevar a cabo doce trabajos forzados: Matar al león de Nemea y a la hidra de Lerna, hacerse con el cinturón de la reina de las Amazonas, e incluso amaestrar a Cerbero, el perro guardián de los Infiernos… La alianza de fuerza, astucia y temeridad hacen de Hércules uno de los más célebres personajes mitológicos.

La Tribu Educa

¿Por qué no ha de interesar un personaje como Hércules al público de superhéroes?

Sinopsis

Un manual conciso y directo para que los más jóvenes aprendan a desentrañar una ciencia y una profesión tan apasionantes e importantes como denostadas.

Cada vez es más necesario encontrar a jóvenes interesados en «hacer política», pues son ellos los que deben mejorar y preservar el futuro de un mundo que ahora contemplan como una herencia envenenada. Porque «hacer política» es oponerse a la resignación y al desinterés, y no el deseo de acaparar cargos importantes. Es, más bien, participar, intervenir en la realidad para proteger lo que es indispensable para la vida en común y el derecho a elegir. Por eso, este libro es una herramienta útil para quienes desean acompañar a los jóvenes en este camino.

Prologo

Cada vez me ocurre más a menudo encontrarme con chicos y chicas que hacen política, aunque casi nunca la llamen así. Es más, la mayoría de las veces no la llaman de ninguna manera. Chicas y chicos, niñas y niños que hablan, razonan, toman decisiones y actúan. Juntos cambian las cosas y lo hacen con un objetivo en común: hacer del mundo un lugar más acogedor y digno de ser vivido. Esa palabra, política, evitan nombrarla. Y lo hacen por dos motivos: el primero, por una especie de prohibición impuesta por los adultos, según la cual «la política es cosa de mayores»; el segundo porque, en los últimos tiempos, esta palabra parece referirse a algo aburrido y desagradable. De hecho, por un lado se usa para indicar todas las actividades «administrativas», o aquellas necesarias para gestionar catástrofes y un sinfín de emergencias. Vamos, que no es que sea algo muy divertido. Por otro, la política se suele asociar con los «bajos fondos», ese espacio en el que se llevan a cabo sórdidos negocios entre el crimen organizado, los especuladores sin escrúpulos y la Administración que se deja corromper. Aunque esta palabra haya caído en desuso, es mejor que lo sepas: la política de las jóvenes y de los jóvenes es una forma de resistencia a la creciente marea de resignación y desinterés. No 14 tiene como objetivo ocupar prestigiosos cargos, o explotarlos a fondo para hacerse rico, sino incidir de manera efectiva en la realidad. Es hacerse con el protagonismo, tomar la decisión de elegir. Y es proteger esas cosas tan valiosas que constituyen la base de una vida común, serena y provechosa: la convivencia fundada en la democracia, el respeto a los demás y la libertad de pensamiento. La política no excluye el debate acalorado. Quizá, uno de los motivos por los cuales mucha gente se ha alejado de ella sea porque, en los últimos años, este debate ha incurrido a menudo en el insulto y en la bronca verbal. Una vez más, los jóvenes han sabido sustituir esta actitud agresiva por una más proactiva, positiva y visionaria. De hecho, quien practica la política, además de ser honesto y hábil, debe ser también capaz de sentar los cimientos de los sueños para nuevos viaje reales y compartidos. Confío en que este libro pueda servirte de herramienta y que pueda insuflar un poco de buena energía para los próximos retos que vamos a afrontar juntos. Juntos nos reapropiaremos de palabras antiguas y razonaremos sobre algunas nuevas. Susurradas, escritas, cantadas o incluso solo pensadas, impresas en grandes manifiestos o que se deslizan a lo largo de la pantalla de una televisión, las palabras se entretejen cada día en nuestro planeta, en todas partes y en cualquier momento del día; forman parte de nuestras costumbres y, por este motivo, no solemos prestarles atención. Aislar una palabra y preguntarse por su significado es un experimento complicado: prueba a definir un objeto o un concepto y te darás rápidamente cuenta de ello. Pero, al mismo tiempo, es una experiencia apasionante, porque nos permite devolver a cada palabra su correcto significado. Hay palabras que, poco a poco, se van apagando. Durante un tiempo, las usa todo el mundo ininterrumpidamente y luego, 15 quizá precisamente por este motivo, nos cansamos de ellas y las olvidamos. Otras son de uso común, y por ello nadie se pregunta por su estado de salud. Otras veces, en cambio, las palabras tienen una vitalidad imprevista y una vida larguísima. Todas las palabras tienen su historia, a menudo muy antigua. Con el tiempo pueden cambiar de significado, porque están vivas. Si las ponemos en orden alfabético, casi en fila india, podemos ir echándoles un vistazo una a una, como en un diccionario. En general, el diccionario se «consulta», no se lee. Si quieres, puedes «consultar» este libro, es decir, puedes leerlo saltando de aquí allá, guiado por la curiosidad. Si no, puedes leerlo como una serie de historias breves, independientes y, aun así, unidas entre sí. Un diccionario es un gesto de confianza hacia la posibilidad que abre el saber: todo lo que sabemos puede ser escrito y ordenado. Podemos explicar el mundo con palabras. O podemos inventarnos uno nuevo, a partir de las palabras. Y, visto que cada día descubrimos cosas nuevas o experimentamos nuevas facetas de ellas, un diccionario siempre está incompleto. Te corresponde a ti el placer de llevar adelante este reto, de seguir compilando el diccionario con las palabras que irás pescando en el futuro.

Sinopsis

“Ilegal” es un relato sobre la irreductible lucha de un niño, Ebo, por alcanzar una nueva vida y reunirse con su hermana, ausente desde hace meses. Ahora su hermano también ha desaparecido y Ebo sabe que tiene que emprender el arriesgado viaje a Europa. En su épico viaje Ebo sobrevivirá al desierto del Sáhara hasta llegar a la feroz ciudad de Trípoli y desde allí se adentrará en las peligrosas aguas del Mediterráneo. En cada paso se aferrará a la esperanza de una nueva vida. El equipo de autores que creó la saga de novelas gráficas “Artemis Fowl” nos ofrece esta impactante y actual historia narrada con humor y compasión.

Información de la editorial

Este libro es una recopilación de 14 cuentos populares noruegos recogidos por Asbjornsen & Moe y publicados por primera vez en 1841, donde Ceniciento es el protagonista indiscutible. Ceniciento es el hermano pequeño, el tercero, se llama así porque se pasa la vida sentado al lado del fuego del hogar, removiendo las cenizas, cuidando del fuego. Es el antihéroe, no es arrojado, ni ambicioso, pero cuando se pone en camino solo, se detiene a cuidar a los que se encuentra, piensa bien las cosas antes de actuar, recoge los utensilios más insignificantes que luego le ayudaran en el camino y finalmente es el vencedor de un mundo pequeño, donde lo importante es sobrevivir y para ello es imprescindible cuidarse unos a los otros. 

​A raíz de este libro, nuestro amigo Julio Rodríguez Ortega, psicólogo experto en nuevas masculinidades, nos ha escrito un artículo sobre el tema, que os dejamos en nuestro blog para que podáis leerlo: 

Libros Malas Compañías 17 mayo 2021. Ceniciento, otra manera de ser hombre

Ceniciento, el que remueve la ceniza, el encargado del calor y de la luz del hogar, el infravalorado que afronta con ingenio e inteligencia sus miedos, encarnados en trolls y gigantes, eso sí, siempre con mucha paciencia, parándose una y otra vez a reflexionar, utilizando aquellos objetos que le rodean, cosas sencillas, como artesas, clavos, velas… algunos de los cuales ha heredado. Le da valor a lo heredado, a lo antiguo, al pasado para afrontar los presentes y los futuros, elimina de un plumazo la inmadurez consustancial a la sociedad actual donde los adultos, principalmente los varones, tendemos a no asumir la ética del cuidado, a no responsabilizarnos. La persona madura asume el conflicto y lo afronta, ese es el camino de Ceniciento. Renuncia a dar tanta importancia al disfrute inmediato, el tan venerado “aquí y ahora” que te lleva a querer vivir la eterna juventud. Jóvenes que nos queríamos parecer a los adultos, adultos que se quieren parecer a los jóvenes.

La parte subversiva que más me atrae de Ceniciento es la paciencia, el detenerse a pensar una y otra vez para superar los obstáculos que se va encontrando, y lo quiere hacer colectivamente, aunque sus hermanos no le secunden. Porque el pensamiento subversivo plantea alternativas y pone colorados a aquellos que dicen “yo te resuelvo los problemas, no pienses por ti mismo, la incertidumbre mata, yo tengo la solución”. Además, el espacio del silencio, del apaciguarse, del detenerse a reflexionar sobre adónde vamos, es resistir al neoliberalismo que prima lo inmediato y pone por encima la producción y el dinero sobre la dignidad de las personas.

Es el humilde, el antihéroe, el que no va de héroe, el que asume responsabilidades, que no son nada más y nada menos que las trabas que nos vamos encontrando en el camino. No compite con sus hermanos, les entiende y no les tiene rencor, aunque no le tengan en cuenta, le envidien y conspiren contra él. Destierra la venganza, algo tan enraizado en el universo simbólico masculino, tan relacionado con el honor varonil.

Los cuentos de hadas casi siempre tienen un final óptimo, con gratificaciones, para no perder la esperanza. Ceniciento es esto, esperanza para muchos hombres que vemos en él un modelo del que aprender para la búsqueda de otra manera de relacionarnos con las mujeres y otros hombres, con el entorno y con nuestras hijas e hijos, que nos ofrece una oportunidad para salir de la inmadurez en la que nos sumimos, naturalizando, y a veces reclamando con violencia, que tenemos el derecho por ser varones a que otras personas, generalmente las mujeres, nos hagan la vida fácil. ¿Qué es la inmadurez sino demandar derechos y privilegios sin asumir responsabilidades, no tener en cuenta al otro ni a la otra y al entorno?

Julio Rodríguez Ortega

Sinopsis

Raina solo quiere ser normal. Pero una noche, tras una reunión de los scouts, se tropieza y se rompe los paletos. Los meses siguientes serán una tortura para ella: se verá obligada a pasar por una operación, ponerse brackets metálicos, llevar un horrible casco e incluso dientes falsos. Pero además tendrá que «sobrevivir» a un terremoto, a los primeros amores y a algunos amigos que resultan no serlo tanto.

Otras referencias

• https://www.youtube.com/watch?v=Pv-khIqv0ps (book trail).
• https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/inicio-sonrie.pdf (primer capítulo).
• https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/guia-sonrie.pdf (propuestas para el profesorado)

Sinopsis

Raina siempre había querido tener una hermana, pero cuando nació Amara las cosas no salieron  como esperaba. A través de flashbacks, Raina relata los diversos encontronazos con su hermana pequeña, protestona, quejica y solitaria. Pero un largo viaje en
coche desde San Francisco a Colorado puede que le brinde a Raina la oportunidad de acercarse a ella. Al fin y al cabo son hermanas.

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/inicio-hermanas.pdf (primer capítulo)

Información de la editorial y sinopsis

Telgemeier consigue combatir sus miedos –esos que se representan como dolores de estómago– con coraje. Tanto que permanece durante semanas como número 1 de las listas de los más vendidos.

Raina, la reina de la novela gráfica para adolescentes.

Raina se despierta una noche con dolores de estómago y ganas de vomitar. Lo que en un principio cree que es un virus contagioso se convierte en la expresión física de su ansiedad. La familia, la escuela, el cambio en los amigos, la timidez en clase o la alimentación tiene parte de la culpa. Afortunadamente sus padres se dan cuenta de ello y toman una decisión importante para ayudarla. Pero será ella quien con un gran coraje tenga que hacer frente a sus miedos.

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/inicio-coraje.pdf (primer capítulo)

Sinopsis

Catrina y su familia se han mudado a Bahía de la Luna porque su hermana pequeña, Maya, está enferma y esperan que el cambio de clima la beneficie. Aunque sabe que es necesario, no es un traslado que haga feliz a Catrina, hasta que las hermanas exploran su nueva ciudad y descubren un lugar lleno de aventuras, pues Carlos, su nuevo amigo, les revela un gran secreto: en Bahía de la Luna hay fantasmas. 

En esta maravillosa novela gráfica, Raina Telgemeier subraya la importancia de nuestros antepasados como pilar en el que se sustenta nuestra cultura, sin olvidar el humor y la complicidad de dos hermanas.

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/primeras-fantasmas.pdf (primer capítulo)

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/03_guia-lectura-2159-x-2794.pdf (Guía de lectura)

Sinopsis

A Callie le encanta el teatro. Y, aunque se muere de ganas de participar en el musical La luna sobre el Misisipi que se va a representar en su instituto, canta fatal. Pero cuando los alumnos del club de teatro le ofrecen un puesto como escenógrafa, no duda en aceptar. Su misión será crear unos decorados dignos de Broadway. ¿Pero será capaz de conseguirlo? No sabe nada de carpintería, las entradas no se venden y los miembros del equipo son incapaces de trabajar juntos.  Para colmo, cuando dos hermanos monísimos entran en escena, la cosa se complica todavía más…

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/inicio-drama.pdf (primer capítulo)

Sinopsis

En pleno verano… Una visita inesperada, un secreto del pasado… y 21 días para descubrirlo

En mitad del verano, Lisa recibe una visita inesperada. Es Ale, el amigo inseparable de cuando era pequeña. Les hace falta poco para estar unidos de nuevo; el juego interrumpido de entonces —la construcción de una balsa de madera— los está esperando. Pero algo ha cambiado, hay un gran secreto que mina la serenidad de Ale, un secreto arraigado en un agosto de hace muchos años. ¿Qué fue lo que en realidad pasó aquel verano en el lago? Lisa tiene 21 días para descubrirlo. 21 días antes

de que llegue la fiesta del Ferragosto y que Ale se vaya de nuevo, seguramente para siempre. Pero de una cosa está segura: para volver a empezar en serio, la verdad es el único punto de partida posible. Y para descubrirla, los dos tendrán que enfrentarse a sus miedos.

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/primeras-21-dias.pdf (primer capítulo)

Autores

Antonio “Sualzo” Vincenti es autor de cómics e ilustrador, colabora con numerosas editoriales italianas y extranjeras. Con Fiato suspendido (Tunué), escrito junto a Silvia Vecchini, ganó el Premio Boscarato y el Premio Orbil 2012 como mejor cómic para niños y adolescentes.

Silvia Vecchini es autora de libros ilustrados y novelas para niños, poemas, columnas para revistas y cómics. Diseña cursos para escuelas, se reúne con niños y jóvenes en la biblioteca y en las librerías para talleres de lectura y escritura. Junto a Sualzo ha firmado la novela gráfica Fiato suspendido (Tunué), Premio Boscarato 2012 y Premio Orbil 2013; y para los más pequeños, Gaetano y Zolletta (Editorial Bao).

Reseña de Lacomiteca.com

Un verano que cambiara varias vidas

Quedan 21 días para el fin del mundo o así lo anuncia en su bicicleta un excéntrico habitante de un camping situado a la orilla del Lago Trasimeno. También quedan 21 días para la Fiesta de Ferragosto donde Lisa, una joven que vive y trabaja en el camping con su madre después de que su padre las abandonara. Esta prepara su exhibición de kárate para celebrar el 15 de agosto mientras pasa los días con Kira, una amiga india un poco menor que ella, hasta que la llegada de un antiguo amigo llamado Ale vuelve inesperadamente a su vida. Esto acabará abriendo viejas heridas que deberán enfrentar juntos. 21 días que marcarán la vida de los tres adolescentes tan profundamente cómo solamente puede hacerse a esa edad.

Una novela gráfica de -a veces difícil- aprendizaje

Con este argumento, Silvia Vecchini nos cuenta una historia sobre la adolescencia, ese período con tendencia al drama donde todo es trascendente y nos marca en nuestra vida posterior desde un punto de vista adulto, mostrándonos la cotidianidad de una familia destructurada, donde el dolor y la soledad se llevan en el silencio que deja el hueco de un padre ausente, las extrañas amistades que se producen entre seres solitarios que no tienen nada en común y sobre todo como afrontar en este periodo tan sensible temas trágicos como el suicidio y el daño que produce cuando sus consecuencias arraigan en el corazón de los afectados.

Así evitando la moralina, 21 días no toma el camino fácil de recrearse en la melancolía. Y si la vía meramente expositiva de los hechos descarnados. La obra es capaz de manejar cuestiones bastante peliagudas de explicar a un lector joven de una manera adulta y compleja. Respetando, eso si, en todo momento la inteligencia del lector al que va dirigido. Y mostrando que a veces las cosas que no se dicen acaban explotando como fuegos artificiales, desprenden su energía y lo iluminan todo y que las cosas por difíciles que sean han de afrontarse antes de que se enquisten y paralicen la vida de sus protagonistas.

La elocuencia del silencio bien usado

En el aspecto gráfico, la labor de Sualzo destaca por su excelente labor narrativa. Una labor llevada a cabo con una gran compenetración con su guionista, fruto de su ya larga colaboración mutua. Páginas donde con un trazo ligero y muy expresivo que usa muy notablemente los silencios, -son numerosas las viñetas e incluso las páginas mudas-  es capaz de mostrarnos las reacciones de los personajes siendo capaz en todo momento de expresar las emociones de estos, cosa imprescindible en este tipo de novelas gráficas juveniles.

En definitiva, 21 días es un excelente tebeo para la audiencia a la que va dirigido. Estos son, los lectores jóvenes partir de los 12 años. Estamos ante una obra que es capaz de expresar y explicar emociones muy complejas de manera sencilla y comprensible. Una obra que no trata al lector con condescendencia entendiendo que joven lector no es igual a lector inexperto. Todo un acierto en tono y forma.

Reseña de “Es la hora de las tortas!!!

https://www.eslahoradelastortas.com/21-dias-levantate-siempre-e-intenta-feliz/

Sinopsis

Sara no habla mucho. Han pasado demasiadas cosas: el accidente, la separación de sus padres, la discusión con su mejor amiga. Algo dentro de ella se ha bloqueado, como si estuviera congelado. Pero el destino pone en su camino a un maestro inesperado, el anciano Señor T., que con sus cuentos antiguos y su fijación por el alfabeto hebreo despierta en Sara las ganas de aprender.

¿Es solo un viejo que ha perdido la memoria o la razón? Quizás. Pero gracias a esas misteriosas letras que entran en la vida de Sara, poco a poco, vuelven las palabras, las adecuadas y necesarias para vivirlo todo: la amistad, la familia e incluso el amor.

Sara y Jamila

• Texto: Gillian Goerz.
• Ilustraciones: Gillian Goerz.
• Editorial: Maeva Young, 2023.
• Edad: a partir de 8 años (incluso primeros cursos de secundaria).

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Sinopsis

Un verano, una amistad inesperada y un montón de misterios por resolver

Jamila espera un verano solitario en su barrio nuevo. Hasta que conoce a Sara Bones. Sara es un poco rara, pero ambas necesitan un plan para el verano y se hacen amigas. Lo que Jamila no sabía al conocerla es que Sara es la niña detective más famosa entre los niños del barrio. Un día, uno de ellos, Oliver, aparece rogando a Sara que encuentre a su mascota desaparecida. Cuando la investigación lleva a la relación entre Sara y Jamila a una mala racha, tendrán que resolver el mayor misterio de todos: qué significa la amistad.

Autora

Gillian Goerz es ilustradora, escritora y dibujante. Sus cómics se han publicado en The Walrus, Descant Magazine y Humber Literary Review, junto a su frecuente colaboradora y galardonada autora Mariko Tamaki. Es escritora e ilustradora del webcómic Jerkface A-Hole. También ha recibido subvenciones del Consejo de las Artes de Toronto y Ontario para Sara Bones, su novela gráfica en curso (una adaptación de Sherlock Holmes ambientada en Toronto y protagonizada por niñas detectives de nueve años).

De la autora de la novela grafica: “Cuando brillan las estrellas” Recomendado en el boletín de octubre de 2022

Sinopsis

Una emocionante novela gráfica sobre la amistad, el poder de las chicas y la magia del deporte femenino.

Astrid y Nicole siempre han sido amigas inseparables. Por eso, cuando Astrid  se enamora del  patinaje y descubre que en su ciudad hay un campamento de roller derby, se inscribe convencida de que Nicole irá con ella. Sin embargo, Nicole se  acaba apuntando a un campamento de ballet ¡con la cursi de Rachel! Así comienza el verano más duro de la vida  de  Astrid, en el  que  deberá descubrir quién es sin su mejor amiga mientras aprende a mantenerse en equilibrio sobre los patines y aspira a  convertirse  en  una auténtica campeona.

*Para utilizar como lectura en las clases de E.F

https://www.maeva.es/repositorio/lecturas/14-sobre-patines–ult.pdf (primer capítulo)

Autora

Victoria Jamieson estudió ilustración en la Escuela de diseño de Rhode Island. Trabajó como retratista en un crucero, guía turística en varios museos del Vaticano y diseñadora de libros infantiles antes de convertirse en ilustradora a tiempo completo. Ha vivido en Australia, Italia, y Canadá hasta que finalmente se instaló Portland, Oregón. Actualmente comparte su vida con su marido, su hijo y un gato maleducado.

Por último y teniendo en cuenta que hasta el día 10 de septiembre hemos sido campeones del mundo del baloncesto, recomendamos otro libro, que no es cómic pero que puede interesar a los chavales/as e incluso se puede leer en las clases de E.F.

Descripción:
¿Te gusta el baloncesto? El baloncesto es uno de los deportes más populares del mundo, y el número de aficionados sigue creciendo. Los deportistas inspiran a las nuevas generaciones que sueñan con seguir sus pasos en la pista. Pero, ¿cómo empezó todo? ¿Sabes por qué la NBA es la liga más famosa del mundo? ¿Te imaginas cómo será el baloncesto del futuro? ¡Adéntrate en el increíble universo del baloncesto!

El baloncesto es uno de los deportes más populares del mundo, con una afición en aumento. Sus deportistas inspiran a las nuevas generaciones, que sueñan con seguir sus pasos en la cancha. Este libro recorre desde los inicios del deporte, las claves del juego, el baloncesto de las estrellas: NBA y WNBA, las ligas y los trofeos del mundo, los valores del baloncesto hasta la proyección de cómo será este deporte en el futuro.